'Horse of a Different Color' met en lumière la diversité à travers la danse

Ani Collier ne demande pas à ses danseurs de danser – à la place, la chorégraphe du Dance Alive National Ballet leur demande de peindre avec leur corps. À la fin de chaque répétition, Collier leur demande de s'asseoir, de respirer et de lui faire du bruit pendant 20 minutes.

Cette approche expérimentale est à la base de la performance la plus proximale de Dance Alive, "Horse of a Different Color". Présenté au Curtis M. Phillips Center for the Performing Arts le 18 février, le ballet expérimental emmènera les spectateurs dans un voyage vers un royaume différent où tout est possible.

"Les danseurs au début, ils sont comme un organisme qui commence à se décoller", a déclaré Collier. "Et nous en avons un qui s'aventure et demande ensuite à quelqu'un d'autre de sortir et d'explorer. Et pour moi, c'est très magique et imaginaire."

Avec de la musique composée par la célèbre compositrice résidente Stella Sung, associée à une vidéo créée par le professeur de production documentaire Lisa Mills et des costumes complexes conçus par Chris Takashima, la qualité de production derrière cette pièce est riche d'une diversité habile et de perspectives uniques.

Transportant les spectateurs de l'agitation des immigrants arrivant sur Ellis Island au monde éthéré de la taïga sibérienne, la performance de longue durée couvrira l'étendue de l'expérience humaine d'une manière accessible uniquement par la danse.

"Horse of a Different Color" a commencé dans les années 1990, mais les performances sont modifiées chaque année afin que les danseurs n'exécutent jamais deux fois la même routine.

Collier est un chorégraphe invité qui a été invité à concevoir une danse à partir de rien pour Horse of a Different Color. Originaire de Bulgarie, Collier est arrivée aux États-Unis avec 20 dollars en poche. Collier fait partie de Dance Alive depuis plus de 30 ans. Elle a suivi une formation rigoureuse au Ballet russe dans sa jeunesse avant la chute du mur de fer.

Aujourd'hui, elle est propriétaire de BlackCProduction, une galerie d'art contemporain et un espace de performance Downtown. Collier plaisante en disant qu'elle essaie de quitter Gainesville depuis de nombreuses années mais qu'elle n'a pas été en mesure de laisser derrière elle la famille qu'elle a créée ici.

Collier a dit qu'elle aime explorer les limites créatives qu'elle peut briser en collaborant avec ses danseurs sur ses pièces.

Sa pièce, "Ephemeral", est la continuation d'un monde qui apparaît continuellement dans son esprit, a-t-elle déclaré. Collaborant ouvertement avec les danseurs, Collier décrit sa danse comme une observation fantaisiste du côté aventureux d'une prise de décision monotone.

"C'est un peu éthéré", a déclaré Collier. "J'étais très curieux en continuant d'écouter la musique, je continuais à sentir le souffle. Mon corps a commencé à bouger avec les flux et reflux de ce que la musique donnait."

L'approche métaphysique qu'elle adopte pour chorégraphier la pièce crée l'énergie imaginative qui se dégage des danseurs et dans le public.

Collier sait que les téléspectateurs auront tous une approche différente de la façon dont ils voient sa pièce, a-t-elle déclaré. Elle encourage tous ceux qui voient le spectacle à assister à la discussion après le spectacle, qui met en vedette des danseurs, des chorégraphes, des concepteurs et des compositeurs qui ont produit le spectacle.

"Je veux qu'ils oublient le temps et profitent", a déclaré Collier. "Et nous pouvons parler. J'aime parler d'images et d'histoires."

En plus de la discussion, pendant l'entracte, les spectateurs pourront visiter le musée de l'immigration, une collection d'histoires des ancêtres de la compagnie. Il y aura également une carte du monde où les téléspectateurs pourront épingler les emplacements de leurs ancêtres.

Dans ses recherches, la co-fondatrice Judy Skinner a demandé aux membres de son entreprise des histoires sur leurs ancêtres et comment ils se sont retrouvés aux États-Unis.

Après avoir compilé les histoires, Skinner a créé le Musée des immigrants où les téléspectateurs peuvent lire sur les défis auxquels les immigrants sont confrontés.

Les co-fondatrices de Dance Alive Kim Tuttle et Judy Skinner sont des sœurs qui ont hérité du studio de danse de leur mère. Suivant les traces de leur mère, tous deux ont convenu que la direction artistique impliquée dans la production de cette pièce serait complexe et axée sur les détails.

Tuttle, qui est également le directeur artistique, a déclaré que le programme de l'édition de cette année du ballet est plus difficile que les années précédentes pour les danseurs, expérimentant des techniques contemporaines pour mettre en valeur l'étendue des talents des danseurs et des chorégraphes.

"Les danseurs viennent de partout", a déclaré Tuttle. "Je veux juste que le public voie à quel point nous sommes complets dans notre diversité, ce qui peut être une sorte de mot étroit. Je veux qu'ils adoptent cette entreprise."

Dans l'entracte interactif, il y aura également un casse-tête - un, a déclaré Skinner, qui n'a pas encore été résolu par quiconque qu'elle connaît.

Le puzzle en six pièces a été créé pour mesurer l'acuité mentale des immigrants arrivant à Ellis Island. Skinner a déclaré qu'elle avait hâte de savoir si quelqu'un serait en mesure de résoudre le casse-tête cette année.

Skinner espère que cet élément interactif incitera les téléspectateurs à s'immerger dans ce monde avant même que le spectacle ne commence.

Avant de s'asseoir, chaque membre du public recevra une étiquette portant le nom d'un immigrant, semblable à celles données sur les bateaux vers Ellis Island. Pendant l'entracte, ils auront l'occasion de découvrir l'histoire de leur personne et d'en savoir plus sur le parcours de cet immigrant.

De nombreux membres de Dance Alive sont eux-mêmes des immigrants, de sorte que la performance contient une couche d'expression sentimentale supplémentaire pour la compagnie dans son ensemble.

Jose Ramos, 48 ​​ans, a plus de 30 ans d'expérience dans la danse. D'origine cubaine, Ramos a déménagé au Brésil et a étudié la danse pendant 22 ans. En 2015, Ramos a été invité à rejoindre Pofahl Studios en tant que danseur principal et a été fasciné en tant que membre de l'équipe depuis.

Dans "Horse of a Different Color", Ramos a chorégraphié plusieurs pièces et solos pour une représentation. Ramos a déclaré qu'il souhaitait que les téléspectateurs appliquent les messages qu'ils reçoivent à travers la danse à leur propre vie.

"Je pense qu'ils doivent être libres de ressentir tout ce qu'ils ressentent dans leur propre vie", a déclaré Ramos. "Cela va avoir un impact différent sur chacun d'eux. Je ne sais pas comment ils vont se sentir, mais je vais juste exprimer avec mes mouvements ce que je veux dire."

Contactez Loren à [email protected]. Suivez-la sur Twitter @LorenMiranda13.

Loren Miranda est une majeure en journalisme de deuxième année et rédactrice pour The Avenue. Elle est également rédactrice en chef pour Rowdy Magazine. Lorsqu'elle n'écrit pas, elle aime regarder des films acclamés par la critique ou de la télé-réalité ringarde, sans intermédiaire.