Salon Art+Design rapproche la maison et l'art

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Revue d'art

Avec des tapisseries et des bijoux exposés au Park Avenue Armory à Manhattan, la foire vous fait remettre en question les limites de l'art par rapport au design.

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Par Martha Schwanderner

Le Salon Art + Design s'internationalise cette année, récupérant des exposants étrangers qui étaient réticents ou incapables de se déplacer pendant la pandémie. Mais la maison est toujours au centre de cette foire annuelle au Park Avenue Armory à Manhattan : pas seulement des objets d'art et de design exposés isolément, mais imaginer comment ils vivent ensemble, comment ils habitent une pièce et comment vous - ou un rêve éveillé - pourriez vous installer confortablement avec vos meubles, tapisseries, bijoux et bibelots.

Les objets exposés ici couvrent des millénaires - d'environ 5 000 avant notre ère à nos jours - ainsi que de vastes cultures et continents. Cinquante-deux exposants et 11 installations spéciales (principalement dans le couloir à l'extérieur de la salle d'exercices caverneuse) penchent davantage vers le design que les années précédentes, mais la foire vous fait remettre en question les limites de l'art par rapport au design. Pourquoi ne pas porter votre art? Pourquoi ne pas s'asseoir dessus ? Voici quelques faits saillants de la foire, qui se déroule jeudi et se déroule du vendredi au lundi.

Les tapisseries sont partout ici. Généralement tissés et accrochés au mur comme un tableau, certains des exemples ici ont été conçus par des peintres et d'autres par des artistes dédiés aux arts de la fibre et du textile. L'une des pièces les plus remarquables est une tapisserie de Vasily Kandinsky à Boccara (Stand D10), créée d'après une peinture réalisée au début des années 1940 et fabriquée en 1944. La composition rappelle d'autres œuvres tardives et ludiques de Kandinsky qui ont récemment été exposées dans l'exposition révélatrice Guggenheim de son travail. Boccara présente également trois tapisseries aux couleurs profondes conçues par le maître moderne d'origine ukrainienne Sonia Delaunay. Wexler (Stand B3) a une tapisserie de Jan Yoors, un artiste belgo-américain qui a tissé les tapisseries (ou, pour être plus précis, ses deux femmes ont aidé à exécuter ses créations ; un article récent du New York Magazine sur la maison de l'artiste à Greenwich Village a raconté l'histoire de sa vie et de son art non conventionnels).

Au Magen H (Stand A12), une belle tapisserie beige crème — ou « sculpture de tapis » — de 1977 de Nicole Noailles Lascaux a été réalisée en rasant la laine pour créer un relief texturé. Pendant ce temps, chez Friedman Benda (Stand B1), la tapisserie ludique et humoristique de Misha Kahn a des formes courbes qui imitent consciemment les pâtes - le titre de l'œuvre est « Spaghettification : Tested by Throwing Against Wall » (2020). Ceux-ci sont exposés aux côtés de remarquables "Portraits" en céramique de l'artiste nigérian Ebitenyefa Baralaye, qui mettent en valeur ou célèbrent les traits du visage noir - y compris ceux de personnes proches de lui, comme son père.

Si vous souhaitez explorer les minéraux exposés comme des sculptures, vous pouvez le faire à Wilensky dans une galerie de couloir à l'extérieur du groupe principal de stands de foire. Cependant, si vous voulez voir des bijoux conçus par des artistes - l'objet d'une récente vente aux enchères à New York - rendez-vous chez le marchand londonien Didier à l'extrémité sud du couloir. Didier expose des bijoux conçus pour la famille, les amoureux ou les amis par Picasso, Niki de Saint Phalle, Man Ray, Salvador Dalí, Alberto Giacometti, Wifredo Lam et Meret Oppenheim. Comme le suggère cette liste historique de l'art, les bijoux penchent vers le surréalisme. Un bon exemple est un collier de poisson-globe géant en or conçu par Max Ernst qui pourrait être porté autour du cou.

Vous pouvez trouver beaucoup de beaux meubles ici, mais certains des articles qui ont attiré mon attention étaient un peu plus étranges. Juste à l'intérieur de la foire, Bernard Goldberg Fine Arts (Stand D1) a découvert un immense vitrail conçu et fabriqué par Nicola D'Ascenzo à la fin des années 1920 pour un restaurant Horn & Hardart - en fait un automate au centre-ville de Philadelphie. Contrairement aux vitraux d'une église - ou aux efforts plus sculpturaux de contemporains comme Louis Comfort Tiffany ou John La Farge - la fenêtre de D'Ascenzo comprend des vitres transparentes que vous pouvez voir à travers et souligne, de manière moderne, sa planéité. Chez R & Company (Stand D23) au bout de la salle d'exercices, Serban Ionescu a créé une folie architecturale qu'il appelle "Tower For an Hour". La haute structure en acier vert, fabriquée dans son atelier de Red Hook, à Brooklyn, rappelle tout, des cheminées de poêle antiques aux meubles des années 1980 du groupe Memphis. Elle reprend également l'idée de Jean Prouvé de la "Maison démontable" : une petite habitation destinée aux personnes déplacées après la Seconde Guerre mondiale, qui pouvait être facilement montée, ou "démontée" et déplacée.

J'hésite à mettre en avant des artefacts anciens et dits ethnographiques, compte tenu des batailles qui font rage autour de la propriété et du rapatriement des objets dans leur pays d'origine. Les marchands d'art de cette foire sont évidemment au courant de ces débats et ont volontiers (obligatoirement?) discuté de ces questions avec moi. Au Phoenix Ancient Art (Stand B9), Hicham Aboutaam, dont le père a fondé la galerie en 1968, a mis en place une exposition éblouissante de bustes qui mettent en valeur une gamme de visages du monde entier, y compris des têtes sculpturales grecques, étrusques, sud-arabes (yéménites), chypriotes et africaines. Cela crée également l'argument selon lequel la diversité était tout autant un sujet brûlant dans le monde antique qu'elle l'est aujourd'hui. Phoenix montre également une petite figure de fertilité cycladique en marbre lumineux datant d'environ 2 500 avant notre ère, les bras croisés sur son ventre de femme enceinte. Pace African and Oceanic Art (Stand B5) présente également une collection de têtes – des masques, techniquement – ​​de diverses cultures. Chez Ariadne (Stand C1), une ancienne Aphrodite grecque en terre cuite du 3ème ou 2ème siècle avant notre ère, anciennement détenue par l'Antikenmuseum Basel, adopte une position timide, connue sous le nom de "Venus pudica". Qui ne se sentirait pas un peu exposé, debout juste à côté de Park Avenue, accueillant les visiteurs de la foire ?

Salon Art + Design

Jusqu'à lundi, Park Avenue Armory, 643 Park Avenue, Manhattan; thesalonny.com

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