Retour sur la Miami Art Week 2022

L'édition de cette année de la Miami Art Week a été un véhicule (tragiquement gêné par la circulation) pour la créativité qui a livré un design à de nombreuses échelles et supports dans toute la ville côtière. Des activations, des expositions et des installations d'artistes, d'architectes et de designers notables se sont répandus à travers South Beach et dans le Design District, Wynwood, et au-delà, créant une myriade d'opportunités d'inspiration pour les créatifs locaux et les dizaines de milliers de visiteurs qui inondent Miami cette semaine chaque année.

La plus grande concentration de design vivait à Pride Park sous la grande tente de Design Miami/, où 50 présentations de galeries et de curiosités se sont réunies autour du thème de l'année, The Golden Age : Looking to the Future. Des collaborations à travers les mondes du design, de l'architecture, de la mode, de l'art, de la musique, de la cuisine et plus encore ont fait un excellent spectacle qui a atterri au carrefour stimulant entre le néo-futurisme et l'artisanat traditionnel. Voici quelques exemples :

Le studio d'éclairage Aqua Creations, basé à Tel-Aviv, a présenté Light on Water d'Albi Serfaty, une curieuse installation de luminaires cellulaires en soie froncée suspendus dans des arrangements fascinants. L'exposition a été le début de la collection Lakes en cinq pièces, conçue pour amener la conversation sur l'inégalité mondiale de l'eau douce dans le monde du design.

Le géant de la fabrication de produits de salle de bain Kohler s'est associé à la designer libanaise Nada Debs pour présenter Transcendence, le premier bain hammam à exposer à Design Miami/. Les tuiles céruléennes, conçues sur mesure par Debs en collaboration avec l'équipe Kohler WasteLAB, utilisent des matériaux provenant des flux de déchets de fabrication de Kohler.

Le canapé Trashbag a marqué la 6ème présentation solo du designer basé à Paris et New York Harry Nuriev à Design Miami/. Assis solitaire au centre d'une boîte chromée, la collection de 15 "sacs poubelles" à cordon a été semée ensemble pour se moquer du gaspillage de la culture de consommation de luxe qui attire les visiteurs chaque année.

La collection Leopard Skies de Mark Grattan poursuit le motif chromé dans une installation de la galerie Cristina Grajales. La vignette de la chambre futuriste comprenait également des pièces de Randy Polumbo et Hechizoo Textiles.

À travers une exposition de curiosités colorées et végétalisées, la marque de design italienne Gufram a lancé le Shroom CACTUS®. Produit en collaboration avec l'artiste musical américain A$AP Rocky, Shroom CACTUS® a lancé le lancement de la nouvelle marque de décoration de Rocky, HOMMEMADE, et a célébré le 50e anniversaire du cactus Gufram, conçu à l'origine en 1972 par Guido Drocco et Franco Mello.

Sur un fond violet poignant, Gallery All a exposé une collection scintillante d'œuvres nouvelles et bien connues du duo d'art et de design basé à Los Angeles, les Haas Brothers. Sur les murs, de nouvelles tapisseries complètent une composition de miroirs Zoidberg qui parlent directement à la nouvelle collection Dripped Ghost, qui comprend une table à manger scintillante, un buffet, une table basse, des tables d'appoint, des bancs, des tabourets et une chaise.

Avec sa célébration de l'artisanat et des matériaux naturels, la présentation de Material Shores par la galerie Sarah Myerscough est à égalité pour le prix de la meilleure galerie de la foire. Attirés par l'important lustre en fibre végétale d'Angela Damman à l'entrée du stand, nos pièces préférées étaient peut-être cachées derrière une cloison. ICE Shapes, une série de bois sculpturaux sculptés par Egeværk, a complété la double console Ethereal en sycomore et résine de Marc Fish, qui semblait défier la gravité avec sa forme délicate et plongeante.

Au-delà de la foire, des fournisseurs de design, de mobilier et d'art de collection ont présenté leurs produits dans une série de lieux qui rappellent le caractère dynamique de la ville.

Dans le quartier Wynwood de Miami continental, le fournisseur de pierre mexicain ARCA a collaboré à deux des installations les plus accrocheuses de la semaine. À l'intérieur de l'entrepôt, l'architecte d'intérieur et designer basée à Los Angeles, Kelly Wearstler, a fait ses débuts à la Miami Art Week avec Nudo, une série de meubles noués sculptés dans de la pierre naturelle d'origine internationale. Dans un décor amusant de tuyaux et de vignettes drapées, de miroirs et de tapis à carreaux, la collection défie la dureté du marbre à travers un design sculpturalement doux qui évoque le processus de tissage.

À l'extérieur, la façade audacieuse d'ARCA a été complétée par une installation surréaliste de l'artiste visuelle polonaise Alicja Kwade. Pretty Pity se composait de quatre boules de glace fondantes taillées dans des morceaux monolithiques de pierre millénaire qui représentent un commentaire sur la surconsommation mondiale et la crise climatique.

Dans tout le Design District, Germane Barnes a réalisé son installation gagnante, Rock | Rouleau. Présenté par la Mia

mi Design District, cette proposition de la commission annuelle du quartier a été sélectionnée pour ses références au carnaval de Miami, la célébration de la culture caribéenne de la ville, en l'honneur des communautés BIPOC qui continuent de façonner Miami. Une série de capsules de sièges éruptives sont parsemées dans les couloirs piétonniers du Design District, à un endroit couronné par un dôme flottant qui rappelle une boule disco.

Présentée dans le vaste showroom Design District de HOLLY HUNT, The Forward Collection marque un nouveau chapitre pour Vladimir Kagan Design Group. Conçue par l'apprenti de longue date de Kagan et maintenant directeur du design et de la production Chris Eitel, la capsule de six pièces intègre des éléments classiques de Kagan - bases en lucite, bois sculpté à la main de manière fluide, porte-à-faux astucieux - dans une expression contemporaine et tournée vers l'avenir de l'avenir de la marque.

Dans une ode au design neutre en carbone, l'architecte Suchi Reddy de Reddymade s'est associé à Lexus pour produire Shaped by Air, une installation publique exposée au ICA Miami Sculpture Garden. L'installation s'inspire de la Lexus BEV (Battery Electric Vehicle) Sport véhiculant la vision commune de la collaboration pour un avenir électrifié.

Célébration de la collaboration de surface de l'architecte d'intérieur et designer Nina Magon avec Cosentino, Dreamcloud se compose d'une série d'arches revêtues de chaque couleur de la collection Dekton Onirika de Magon et est éclairée par un système irisé de globes de Studio M Lighting. L'installation expérientielle visait à capitaliser sur le pouvoir du matériau et de la lumière pour invoquer un flou onirique de la réalité.

Au sud de la ville, à Coconut Grove, le Mr. C Hotel, d'inspiration nautique, a accueilli A Surrealist Stay, une sélection d'art et de sculpture de la galerie JO-HS de Mexico. La nourriture en céramique ludique de Ramiro Luna Gonzalez se marie bien avec les toiles colorées et la sculpture plus grande que nature de Demit Omphroy. La curation dynamique était un excellent complément aux intérieurs apaisants inspirés des yachts de l'hôtel conçus par Martin Brudnizki Design Studio.

Enfin, une maison art déco des années 1930 par excellence dans le nord de Miami a accueilli de nombreux événements de design tout au long de la semaine. Une maison témoin rénovée et entretenue par AVENUE ROAD, un magasin de design au concept total basé à New York, la Miami Villa a servi un début pittoresque de la collection Amanu de mobilier d'extérieur de Yabu Pushelberg pour la maison de design belge Tribù. À l'intérieur, 5 oz. a présenté la première exposition solo de Kristian Kragelund en Amérique du Nord, Artefacts. Des compositions colorées de semi-conducteurs recyclés provenant de la masse de fabricants de technologies de la Silicon Valley ornaient les murs de plâtre blanc.