« Tout est psychologique » : Alicia Adamerovich sur l'art inspiré par la nature et ses séances de thérapie hebdomadaires

Rappelant les abstractions spirituelles de Hilma af Klint et Agnes Pelton, les peintures et sculptures surréalistes de l'artiste ont vu une série de spectacles à guichets fermés.

Jennifer Piejko, 31 octobre 2022

Ayant grandi dans l'ouest de la Pennsylvanie, Alicia Adamerovich avait une profonde affection pour les forêts qui entouraient sa maison familiale. après tout, son père a construit leur maison en utilisant du bois et des pierres qu'il a trouvés là-bas. "Nous vivions loin des autres", a déclaré l'artiste, qui réside maintenant à New York, depuis son studio de Ridgewood, dans le Queens. "C'est le plus loin que j'ai vécu de la nature." Pourtant, dit-elle, "je suis attirée par ça - et par la pratique d'utiliser ce qui est disponible."

L'affinité d'Adamerovitch pour la nature - ses merveilles majestueuses ainsi que ses terreurs macabres - se manifeste dans les formes organiques et anthropomorphes et les paysages extraterrestres éclairés par la lune de ses peintures et sculptures fantomatiques. "Ces formes représentent des pensées et des sentiments", a-t-elle expliqué. "Je n'essaie pas de refaire quoi que ce soit à partir de notre monde physique; tout ce que je fais est psychologique."

Alicia Adamerovich, L'Enfant du jeudi, (2021). Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Del Vaz Projects.

Rappelant les abstractions spirituelles d'artistes comme Hilma af Klint et Agnes Pelton, qui ont récemment connu un regain d'intérêt, les formes biomorphiques d'Adamerovitch offrent une porte d'entrée vers le mysticisme et les errances intuitives ainsi qu'un espace de contemplation personnelle, qu'elle s'inspire du monde naturel ou, dans la tradition surréaliste, de ses séances de thérapie hebdomadaires.

Prenez Genesis (2021): le travail mural ressemble à un test de Rorschach, avec des couches de bois superposées sculptées dans ce qui semble être des segments lissés d'étoiles projetantes ou de feuilles d'automne. Ils s'empilent pour créer de petites grottes qui contiennent des découpes pour deux petites peintures - l'une d'une pleine lune éclairant un ciel de corbeau, l'autre un détail miniature de sa peinture à grande échelle Thursday's Child (2021), dans laquelle une séquence d'ovales dodus et crayeux avec des queues évolue à partir d'une minuscule sphère, presque comme un cycle lunaire.

Alicia Adamerovitch, Genèse (2021). Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Del Vaz Projects.

Adamerovich a un petit atelier de menuiserie au milieu de son atelier, où elle fabrique les cadres grêles et en spirale et les sculptures autonomes qui, alternativement vernis et ombragés par le flambage, sont sculptés dans des arbres morts et tombés sur la terre de ses parents. Elle commence par une seule branche, puis y ajoute jusqu'à ce que la forme commence à ressembler au sujet de l'image qu'elle cadre.

L'artiste prend l'approche inverse pour ses toiles, soustrayant au lieu d'ajouter de l'obscurité; elle commence chacune avec une surface noire et peint en plusieurs couches de lumière. Adamerovich attribue ce style à son amour non seulement de la nature, mais aussi du cinéma, où l'éclairage peut être conçu pour créer du drame et du personnage. "J'aime voir l'émotion créée à travers le paysage", a-t-elle déclaré.

"Nous aimons l'évolution de la pratique d'Alicia", a déclaré Raphaëlle Cormier de Pangée, la galerie de l'artiste à Montréal, où la première exposition d'Adamerovitch a exposé ses dessins dans des cadres de bois sculptés à la main. "Depuis, elle brouille de plus en plus les frontières entre ses œuvres bidimensionnelles et sculpturales."

Alicia Adamerovich, Sans titre (2021). Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Del Vaz Projects.

Suite à ses récentes expositions à Pangée ainsi qu'à Del Vaz Projects à Los Angeles - sans parler des présentations à la Yee Society à Hong Kong, à la FISK Gallery à Portland, à Sans Titre à Paris, à la Galerie Tator à Lyon et à Margot Samel à New York - ainsi qu'à une série d'expositions à guichets fermés et d'acquisitions par des institutions telles que le He Art Museum à Guangdong, en Chine, la demande croissante pour les œuvres d'Adamerovich les fait se vendre jusqu'à 50 000 $ chacune.

L'artiste est désormais représentée par la Kohn Gallery à Los Angeles, où elle doit présenter sa première exposition en janvier prochain ; une exposition collective à Lafayette Anticipations à Paris et une présentation à Art Basel Miami Beach sont également à venir.

Alicia Adamerovich, Sans titre (2021). Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Del Vaz Projects.

"La langue vernaculaire visuelle d'Alicia ne ressemble à rien de ce que nous avons montré auparavant, à la fois techniquement et symboliquement", a déclaré Joshua Friedman, partenaire de la Kohn Gallery. "Elle se distingue vraiment par la façon dont elle dépeint des émotions étrangères mais familières. Son voyage introspectif dans le subconscient humain résonne de manière cathartique."

Pour "Second Nature", son exposition de peintures, dessins, sculptures et peintures dans des cadres sculpturaux aux Del Vaz Projects de LA à l'automne 2021, Adamerovich a augmenté le contraste et la perspective, rendant chaque image plus distante que la précédente - comme si elle faisait briller une lampe de poche brillante dans un royaume à une dimension de l'endroit où résident ses autres œuvres.

Alicia Adamerovich, La lueur berçante (2022). Avec l'aimable autorisation de l'artiste et du Projet Pangée.

Pendant ce temps, pour la récente exposition de Pangée "Manipulation ultra-douce de structures délicates", les peintures de l'artiste ont présenté des vaisseaux lisses et imbriqués recouverts de sable en équilibre sur des jambes en épingle à cheveux dans la quasi-obscurité, à l'exception d'une seule source de lumière invisible. Les courbes soyeuses de ses œuvres encadrées faisaient écho aux objets sculptés reposant sur le sol, reflétant les lignes hypnotiques des canaux et des tunnels dans les deux sens. "J'explorais le croisement entre des choses très délicates et fragiles et la force des formes protectrices", a déclaré l'artiste.

« Alicia m'a vraiment impressionné par son obstination à réaliser les rêves, littéralement », a déclaré Joël Riff, commissaire indépendant à La Verrière pour la Fondation d'entreprise Hermès à Bruxelles et à Moly-Sabata pour la Fondation Albert Gleizes aux Sablons, en France, où l'artiste était en résidence en 2021. « Son travail porte sur l'héritage du surréalisme ainsi que sur son appétit de faire les choses par elle-même. de vraies visions" - même en apprenant des travaux manuels à partir de didacticiels en ligne, a-t-il noté.

Alicia Adamerovich, L'Enfant du jeudi (détail; 2021). Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Del Vaz Projects.

Pour sa prochaine exposition à Kohn, Adamerovich explore son enchantement avec une présence récurrente dans sa pratique : le cor, à la fois comme forme et comme concept. Ses nouvelles œuvres incarnent toutes les manières dont la forme est une articulation physique de la force et de l'amplification. "Je peux me sentir submergé tout en étant effrayé, excité, heureux, amusé ou incontrôlable", a déclaré l'artiste. "Pour moi, le klaxon est une sensation forte, et jusqu'à présent, le travail se dirige dans une direction visuellement plus forte et plus absurde.

"Tout ce sur quoi je travaille est une continuation, en ce sens que je commence par quelque chose que j'ai commencé à aborder dans l'émission précédente, mais je travaille également sur une émission entière à la fois - comme une pensée, d'une certaine manière." Le monde créé par l'artiste semble s'approfondir au lieu de s'agrandir, creusant un univers plutôt qu'en construisant un. Le klaxon a toujours été un outil de mégaphonie et de communication longue distance - et l'art d'Adamerovich traverse les royaumes.