Art, les étudiants DMD se tournent vers les années de formation pour s'inspirer aujourd'hui

27 avril 2023 | Kimberley Phillips

Des expositions sur le campus mettent en valeur la créativité et le talent des étudiants diplômés

Giana Adragna, étudiante senior en design de médias numériques, pose pour une photo devant son projet exposé dans l'exposition senior "Limitless" du programme de médias numériques et de design à la galerie Jorgensen Center for the Performing Arts le 13 avril 2023. (Sydney Herdle/UConn Photo)

Des années après leur carrière au collège et au lycée – dans un cas près de deux décennies – et ils écoutent toujours leurs professeurs.

Kelsey Tynik '12 (SFA), '23 MFA dit qu'elle s'appuie souvent sur les compétences acquises par son professeur d'économie domestique au collège, et Giana Adragna '23 (SFA) indique que les cours de graphisme et de conception Web du secondaire sont de fortes influences dans son travail aujourd'hui.

Dans la trame de fond de son dernier projet, Lexy Vecchio '23 MFA mentionne l'enseignante, même pas de sa propre école, qui est venue à son aide lorsqu'elle était la plus vulnérable, et Zaïre Diaz '23 (SFA) sourit largement lorsqu'elle se souvient qu'un professeur de lycée lui a conféré le surnom de DRC, un moment heureux dans une adolescence autrement difficile.

En tant qu'étudiants diplômés du département Digital Media & Design et du département Art et histoire de l'art, chacun avec des travaux exposés dans trois expositions sur le campus ce mois-ci, ces quatre ont peut-être produit des projets finaux très différents, mais ils sont connectés - comme tant d'autres qui se sont inspirés d'expériences antérieures pour s'inspirer - à leur passé formateur.

Le temps de jeu comme temps de travail

Titulaire d'un diplôme de premier cycle en illustration et histoire de l'art de l'UConn, Tynik a travaillé pendant de nombreuses années à New York en tant que décorateur de vitrines pour une marque de mode contemporaine. À la recherche d'une pause, elle a laissé ce travail à la nounou de jeunes enfants, la plaçant dans la position de regarder les enfants jouer et de réfléchir à ce que cela pourrait lui donner.

"J'ai remarqué avec les enfants que leur version du jeu est amusante, légère et intrépide. Ils essaieront n'importe quoi", dit-elle. "Mais il y a un système dans leur jeu qui est à la fois structuré et libérateur."

Alors qu'elle se reconnectait à ses racines de peintre, Tynik dit qu'elle avait envie de "décrocher mon travail du mur et de casser le cadre". C'est à ce moment-là qu'elle a commencé à jouer, en retirant la toile peinte de la civière et en la cousant en formes grandes et petites pour créer des peintures murales en 3D, comme "Et pleurer en même temps quand un clown de cirque cabré s'approche", qui est exposée au William Benton Museum of Art.

Elle dit qu'elle utilise les romans de Stephen King - elle est fan des romans d'horreur et de leur propre structure ludique - comme source d'inspiration non seulement pour son travail, mais aussi pour les titres de plusieurs de ses pièces. Dans le cas de "Capering Clown", cela ressemble aux restes d'un personnage espiègle qui s'est aspiré dans un arc-en-ciel de couleurs.

"Vous savez que vous voulez vous rapprocher, mais vous ne voulez pas trop vous rapprocher d'une certaine manière", dit Tynik, décrivant son travail. "J'aime cette frontière. C'est délicat quand une grande partie de votre travail a l'air amusant et convivial, parce que c'est ça, mais il est également important d'avoir une frontière entre le plaisir et le spectateur. Mon objectif est que les gens disent : "Je veux y toucher, mais je ne pense pas que je devrais.""

Tynik inclut également du bois sculpté dans ses pièces, ce qui signifie qu'elle s'est construit non seulement un espace de couture, mais également une cabine de meulage fermée avec un système de dépoussiérage dans son atelier de travail.

"C'est fou en fait, et j'ai l'impression que tant de choses me sont revenues qui me semblent si familières", dit-elle à propos des compétences qu'elle a acquises au début de l'école. "Des habitudes que j'ai apprises dans mon enfance, elles sont revenues dans un sens professionnel."

Un peu d'aide pour planifier le grand jour

Lorsque tous les membres de la famille élargie d'Adragna se réunissent, elle dit qu'ils totalisent environ 50 membres, dont 17 cousins ​​​​germains, leurs conjoints et leurs enfants. Ensemble, ils forment une grande famille italienne qui aime célébrer les bons moments, dansant souvent toute la nuit.

"Nous avons un mariage presque chaque année", dit Adragna. "Même si nous ne sommes pas dans un mariage, nous sommes là pour tous les événements. Nous aimons les mariages dans ma famille. Nous faisons tout."

Alors qu'Adragna s'apprête à concevoir un projet DMD de premier cycle qui démontre sa maîtrise du Web et des médias interactifs, elle dit qu'elle a pensé à son rôle de co-demoiselle d'honneur dans les noces à venir de sa sœur – elle partage le travail avec son autre sœur – et sa place dans les mariages de sept cérémonies précédentes.

Elle a également noté que son cousin se marie en août et est en pleine planification, alors pourquoi ne pas concevoir une application qui serait significative, utile, pertinente et liée à la chose même dans laquelle sa famille possède une expertise.

"Jade Wedding Journal", exposé dans la galerie Jorgensen, permet aux invités du mariage de participer au processus de planification, ce qui le différencie des légions d'autres applications qui aident les mariés à cocher des éléments sur leurs listes de tâches.

L'application permet aux invités de confirmer leur présence, de publier des photos et des mises à jour sur un flux, et même de faire des recommandations de fournisseurs aux hôtes - une idée qui est venue de la mère d'Adragna. Mais son plus grand atout pourrait bien être la possibilité pour les clients de demander une table spécifique et de voir la disposition des sièges.

"Nous avions un cousin au second degré qui s'est marié l'année dernière et nous ne savions pas jusqu'à ce que nous arrivions là-bas si nous serions assis ensemble en tant que famille immédiate. Cela aurait été bien d'avoir cette vérification à l'avance", dit-elle.

La fonctionnalité serait également utile si un invité est un ami du lycée, qui ne connaît peut-être pas beaucoup de membres de la famille et qui aimerait voir si d'autres amis du lycée sont à leur table, explique Adragna, expliquant qu'elle a toujours été une planificatrice avisée et voulait que son projet ait la capacité de soulager le stress d'un hôte qui pourrait ne pas l'être.

"Jade, la pierre, signifie croissance, prospérité et nouveaux départs", dit-elle à propos du nom de l'application. "Le vert est aussi une couleur de croissance et les tons de terre m'ont vraiment parlé avec le romantisme de tout cela. Avec le nom et la palette de couleurs, je voulais vraiment qu'ils soient quelque chose de très significatif."

Vivre le SSPT à travers le jeu

Vecchio avait l'habitude d'avoir des attaques de panique à l'école et souffrait d'émétophobie, ou la peur des vomissements, qui était si grave, dit-elle, si un camarade vomissait dans une salle de bain, elle ne parlerait pas à la personne pendant une semaine ou n'utiliserait plus jamais ces installations.

Des années d'erreurs de diagnostic ont tourmenté une grande partie de sa dernière enfance, dit-elle, et ce n'est qu'au cours de son adolescence que les médecins ont lié les problèmes de comportement au SSPT résultant d'un accident de ski qu'elle a eu à l'âge de 11 ans et s'est cassé la hanche après avoir tenté une manœuvre qu'elle avait vu certains snowboarders faire.

Elle a réussi le tour et n'avait que 20 pieds pour s'arrêter avant de franchir une falaise, se souvient-elle, expliquant qu'en s'arrêtant, elle a cassé son fémur en deux, manquant son artère fémorale d'un centimètre et s'est évanouie hors du sentier dans une zone isolée.

"Je ne sais pas exactement combien de temps j'étais sur la montagne. D'après ce que je comprends, cela faisait probablement deux heures que je n'avais fait qu'une seule descente de ski. Il y a beaucoup de dilatation du temps dont je ne me souviens vraiment pas, mais j'ai appelé à l'aide pendant si longtemps", dit-elle, expliquant qu'elle ne savait même pas qu'elle était blessée jusqu'à ce qu'elle essaye de se lever.

Un enfant de son âge a fini par entendre ses appels, et ils ont demandé de l'aide à leur professeur et plus tard à la patrouille de ski. Vecchio a été en fauteuil roulant pendant trois mois et avec des béquilles pendant trois autres mois, mais tout le monde s'attendait à ce que, compte tenu de la résilience présumée d'une enfant de 11 ans, elle rebondisse.

Puis sont entrés ses problèmes de comportement.

Son thérapeute l'a aidée à découvrir que les crises de panique étaient déclenchées par des situations qui menaçaient l'isolement, explique-t-elle, et que l'émétophobie a probablement résulté du fait qu'au cours de ces deux heures passées sur la montagne, certaines fonctions corporelles ont probablement commencé à se fermer le long du nerf vague, provoquant de graves douleurs à l'estomac qu'elle n'a jamais ressenties consciemment grâce au traumatisme.

Maintenant, en tant qu'étudiante diplômée DMD à la recherche d'un projet final, elle savait qu'elle voulait produire une expérience incarnée destinée aux personnes handicapées, dit Vecchio. Lorsqu'une idée initiale a été contrecarrée lors des fermetures pandémiques, elle s'est tournée vers l'expérience personnelle.

"Here There Be Bears" est un jeu vidéo à la première personne de style salle d'évasion exposé au Benton qui est montré principalement en flashback et piège le joueur dans une grotte avec un ours.

"L'une des raisons pour lesquelles nous avons choisi une grotte est à cause de son facteur d'isolement", dit-elle. "Tu es isolé, seul, imitant quand j'avais 11 ans. Les téléphones portables n'étaient pas une chose à l'époque, donc il n'y avait aucun moyen d'appeler à l'aide et dans une grotte, les téléphones portables ne fonctionnent pas."

Vecchio dit qu'elle voulait utiliser un traumatisme lié à un accident parce qu'il s'agit d'un événement isolé et que la plupart de la population ne souffrira pas du SSPT à la suite d'un accident comme celui décrit – se faire piéger dans une grotte avec un ours.

"Dans le jeu, vous n'êtes pas une victime d'agression sexuelle ou un vétéran du combat, qui représentent tous deux la majorité des personnes atteintes de SSPT", dit-elle, notant que malgré le fait que le SSPT soit largement connu, les gens ne le comprennent pas vraiment.

"C'est une idée fausse que les gens qui n'ont pas vu de combat ne peuvent pas vraiment attraper le SSPT", dit-elle, "et le SSPT est si souvent utilisé comme une blague, comme quand les gens disent : 'Cela m'a déclenché'. Ces idées fausses persistent, de sorte que les gens ne comprennent pas ce que signifie le SSPT ou comment il se manifeste chez les personnes qui ne sont pas votre survivant stéréotypé du stress post-traumatique."

Changer le passé en le dessinant

Diaz se décrit comme étant toujours artistique, mais elle n'a pas pu étudier l'art avant d'arriver à UConn.

Elle a fréquenté une école secondaire centrée sur les soins infirmiers, qui a imprimé l'importance de donner du sang et de connaître la RCR, dit-elle, mais ne lui a pas donné beaucoup de cours d'art, sauf un professeur de santé qui a permis à Diaz de dessiner, étiqueter et décrire la fonction du cœur au lieu de passer un test à choix multiples.

Une autre enseignante l'a surnommée RDC, car le pays du Zaïre est désormais connu sous le nom de République démocratique du Congo.

La maison est l'endroit où elle a pu créer des personnages - leur apparence, leurs histoires, leurs familles - et les mettre dans des situations plus positives qu'elle ne vivait à l'école, où non seulement elle étudiait un domaine en dehors de son intérêt, mais elle naviguait également son identité de genre.

"Quand je suis sorti non binaire et demisexuel, j'ai essayé de dire à un ou deux professeurs en qui j'avais confiance, mais ils l'ont en quelque sorte fermé et n'ont pas vraiment accepté mon coming out", a déclaré Diaz. « À cause de cela, je me suis enfermée et je suis restée dans le placard. En grandissant, les enfants parlaient de garçons et de filles et de rencontres, et pour moi, je ne ressentais rien de tout cela. Les gens donnaient l'impression que j'étais l'étrange parce que je ne pensais pas à être intime ou à sortir avec quelqu'un.

Les personnages qu'elle a créés, "Je les ai utilisés pour faire face et illustrer des choses que j'aurais aimé que les gens fassent ou comment j'espérais que les gens auraient réagi quand je suis sorti parce que ce n'était pas vraiment génial, malheureusement", ajoute-t-elle.

Diaz dit que le but de "A Confession In March", son roman graphique de premier cycle qui est exposé dans le Art Building, est de donner à ceux qui sont encore en train de découvrir leur identité un moyen de se sentir en sécurité.

"Dans l'histoire, le personnage principal, Wolfgang, commence à développer des sentiments pour son meilleur ami. Il n'a jamais ressenti d'émotions envers d'autres personnes auparavant qui étaient en dehors d'être platoniques et il se dit : " Oh, mon Dieu, qu'est-ce que c'est ?" J'ai utilisé Wolfgang comme une lentille de ce que j'ai vécu", dit Diaz, soulignant que le but de l'histoire est que "les gens réalisent qu'ils sont valides, qu'ils soient hétéros, gays, bi, demi, as, comme moi."

D'une certaine manière, elle pourrait très bien sauver une vie, d'une manière identique mais différente en tant qu'infirmière.

"Je veux toujours que mon art soit un endroit où quelqu'un se sente à l'aise et valide, parce que je n'ai jamais ressenti cela et je veux que les gens le ressentent. Quand vous n'avez pas de soutien, vous vous sentez seul. J'ai toujours, surtout à travers mon art, envie que quelqu'un le regarde et dise:" Quelqu'un est là pour moi. ""

L'exposition de thèse 2023 Studio Art and Digital Media & Design MFA - "Breadcrumb Journeys" pour DMD et "Closed Switch" pour l'art en studio - est ouverte au William Benton Museum of Art jusqu'au 7 mai. Bâtiment dans le complexe des beaux-arts jusqu'au 28 avril.