"Textures et motifs" ouverts à l'interprétation

Le titre de la nouvelle exposition du Featherstone Center for the Arts est on ne peut plus simple : « Textures et motifs ». Les 120 œuvres qui en résultent stimulent une réaction viscérale lorsque nous passons d'une œuvre à l'autre et découvrons comment chacun des 75 artistes interprète le thème.

Comme d'habitude avec les spectacles communautaires, l'art représente une grande variété de médiums. Vitraux, papier, céramique, mosaïque, perles et métaux précieux, encaustique (argiles colorées ou pigments mélangés à de la cire chaude), objets trouvés, bois, gouache, encre de Chine, aquarelle, algues, crayon de couleur, fusain, crayon, acrylique et peintures à l'huile et photographies sont accrochés dans la galerie lumineuse.

"Notre objectif cette année était de rendre nos thèmes aussi ouverts et inclusifs que possible afin que nos artistes créent leurs interprétations uniques", a déclaré la directrice exécutive de Featherstone, Ann Smith, à propos du spectacle. "Il n'y a pas de bonne réponse (ni de mauvaise réponse) ! Les thèmes ont inspiré une palette merveilleusement diversifiée que les artistes et les amateurs d'art peuvent admirer et acheter."

L'art de ce nouveau spectacle varie également considérablement dans son approche. Certains artistes travaillent avec des images reconnaissables. Il y a le délicieux gros plan extrême de Rebecca S. Everett de quatre moitiés de courge alignées, et leur motif intérieur de graines à l'intérieur. La photographie prise par un drone de Denys Wortman de Lucy Vincent Beach attire nos yeux sur les motifs créés par le recul des falaises et l'écume blanche des vagues qui clapotent le long de la longue bande de sable atteignant jusqu'à la pointe de l'île.

Une autre photographie fascinante est l'intrigant "Beyond Beyond" de LA Brown, dans lequel un véritable cadre en bois encadre physiquement la vue d'une grande fenêtre verticale sur une cabane en bardeaux de bois, à travers laquelle nous regardons dans l'intérieur en bois brut jusqu'à la fenêtre horizontale substantielle sur le mur du fond qui lui-même encadre le paysage lointain au-delà.

La "scène country" multimédia de Sheila Fane est tout aussi captivante et chevauche le clivage réalisme/abstraction. Elle combine des morceaux d'une linogravure, des monotypes et du papier fait à la main, chacun contenant une partie de la composition horizontale représentant une ferme au milieu de vastes champs et ce qui semble être des montagnes lointaines et un ciel bleu qui traverse le sommet. Une autre pièce intrigante qui mélange réalisme et abstraction est le carré suspendu d'art textile de Saundra LaBell, "The Cliffs". Ici, nous regardons la scène comme si nous planions au-dessus de l'eau qui clapote sur le rivage des falaises d'Aquinnah aux couleurs chaudes, maintenues en place par le ciel éblouissant de type Van Gogh. Elle décrit chaque élément avec une gamme complexe de tissus à motifs, qui, ensemble, créent un ensemble incroyablement cohérent. La peinture acrylique de Grace Stribling-Hough aborde le même sujet des falaises avec des formes géométriques nettes et droites qui créent un effet kaléidoscopique. À la fin du spectre se trouve la peinture acrylique complètement abstraite de Harriet Bernstein composée de carrés et de rectangles de couleurs variées qui semblent faire allusion de manière abstraite à son titre, "Weathered Song".

Il existe des choix de supports particulièrement intéressants, comme une sculpture d'objets trouvés funky et amusante d'une créature mystérieuse intitulée "Jeremiah" de David Joseph, ainsi que son assemblage de ce qui ressemble à une section de quelques étagères d'une bibliothèque remplie de tomes qui, à plat, se transforme en une composition de motifs intéressants et de texture irrégulière. Il y a l'impression giclée très à motifs de Judith Drew Schubert, "Crows in Quince", qu'elle a créée en utilisant un processus d'impression numérique qui a transféré la même composition fascinante de son pastel sur papier sur la toile substantielle.

Paul Hughes a deux superbes vitraux dans lesquels la lumière naturelle de l'extérieur illumine les couleurs fracturées de ses compositions totalement abstraites - le design d'aspect celtique dans "Glass Knot" et "Mountain Peaks", qui rappelle le tissage tibétain traditionnel. Parmi les pièces en bois se trouve "Rock Steady" de Joanna McCarthy, dans laquelle elle a peint une silhouette saisissante en acrylique noir de la chanteuse Aretha Franklin sur une importante dalle verticale de bois de grange récupéré dont les nœuds et le grain portent physiquement à la fois le motif et la texture.

La variété des textiles était particulièrement remarquable, avec quelques soumissions peu communes. Le fabuleux col en tricot de Caryl Dearing, "A Meadow of Flowers from Above", est composé de rangées de fils de laine multicolores. "It's Summer Somewhere" vous arrête net. Un mannequin arborant la tenue de plage tricotée à la main d'Helen Hall et Zoe Thompson composée d'un chapeau, d'un bikini, d'un sac et d'un paréo en mélange de coton et d'acrylique constitue une interprétation intrigante du thème de l'émission. Judith Drew Schubert apporte des motifs de flore et de faune imprimés à la main sur du tissu, qu'elle a façonnés en deux oreillers très convoités.

Il y a beaucoup d'autres œuvres engageantes dans la galerie Francine Kelly, et en sortant, vous verrez l'énorme courtepointe de Charlotte Cole, intitulée "Day Dreams". Sa combinaison complexe et spectaculaire de couleurs et de formes est l'incarnation par excellence du motif et de la texture - une finale parfaite de l'exposition.

"Textures and Patterns" au Featherstone Center for the Arts à Oak Bluffs est ouvert tous les jours jusqu'au 7 mai, de 12h à 16h.