À l'intérieur de "87 têtes", un cheveu

La première exposition personnelle de Rafael Prieto, Ensemble au fil du temps, présentée par la Emma Scully Gallery, reflète une danse entre hasard et intention. Prieto n'est pas étranger aux projets qui évoquent l'émerveillement sophistiqué. Au cœur de son travail se trouve le moment de la conception créative - le point où quelque chose naît de rien. Chaque œuvre est née de la consolidation de sa vision créative, de la collaboration entre artisans et de processus mécaniques distincts.

Ensemble au fil du temps comprend neuf œuvres, toutes réalisées à partir de matériaux naturels. Le bois, le verre, la pierre et la céramique s'entremêlent pour former une symphonie de textures et d'éléments, invitant le spectateur à plonger dans un langage spatial ouvert à l'interprétation individuelle. Prieto compare l'expérience à un poème concret ou à un haïku, invitant les autres à s'engager et à se sentir aussi connectés que lui. Chaque œuvre de cette démonstration d'expression artistique reflète sa vision, conçue pour évoquer un équilibre entre douceur et force.

J'ai appelé Prieto en début d'après-midi un jour de mai. Il était assis dans son studio de Tribeca et prenait une longueur d'avance sur la semaine. Pour un artiste qui a tant de projets en cours, on pourrait penser qu'il respecterait un calendrier strict. S'il m'a assuré que certaines journées sont plus chargées que d'autres, il a également dit qu'il trouvait important de laisser de la place aux moments plus lents, le temps que les idées se concrétisent.

Parmi les pièces figurent une table basse avec des incrustations de verre coulé, de pierre, de bois et de céramique, des tables d'appoint en bois, en pierre et en incrustation de céramique, et une lampe Marrow, un projet collaboratif avec l'artiste Loup Sarion. De plus, l'exposition présente deux tabourets rembourrés et un banc, ainsi que deux sculptures - un socle en pierre, en verre et en bois et une lampe en forme de cerf-volant fabriquée à partir de coton brut et biologique en partenariat avec l'artiste et créatrice de mode Kritika Manchanda.

Comment allez-vous? Comment avez-vous passé la matinée jusqu'à présent ?

Bien. J'ai pris un café et je suis allé faire de l'exercice tôt le matin. Maintenant, je suis ici au studio en train de travailler sur ce que nous allons faire cette semaine sur le calendrier.

Gardez-vous la même routine tous les matins ?

Non, pas particulièrement. Il n'y a que deux ou trois jours que je fais de l'exercice selon un horaire avec une amie – elle s'appelle Leila. Donc les lundis et mercredis sont assez programmés, mais sinon, ce que je fais dépend de l'humeur et de la tournure des choses.

Il semble que le « chance » soit au cœur de votre processus, alors je me demandais si vous gardiez également votre emploi du temps assez ouvert.

J'essaie de garder certaines choses ouvertes, en effet. Je pense que c'est important, ce genre de flexibilité – être capable d'agir selon ce que vous ressentez le matin.

Lorsque vous parlez de votre dernière exposition Together Over Time, vous faites référence au fait de vivre chaque jour dans le monde naturel. Dans une ville, ce n'est pas toujours si facile de faire ça. Comment restez-vous consciemment présent ?

Eh bien, c'était comme ça que ça grandissait dans le ranch. Avoir des journées calmes, monter à cheval, déplacer du bétail d'un pays à l'autre - passer par les mêmes exercices. À l'époque, je pensais toujours, Oh mon dieu, je m'ennuie tellement que je devrai toujours observer les mêmes choses.

Mais ensuite, vous commencez à remarquer et à anticiper certains éléments de la nature - la durée de la journée, l'endroit où le soleil s'installera dans le ciel. Vous commencez également à apprécier cela. Vivre une vie beaucoup plus métropolitaine est très différent et plein de surprises. Parfois, je me promène dans mon quartier – je vis à Tribeca maintenant – et je dois regarder le ciel et respirer profondément. Il y a de nombreux éléments hors de votre contrôle, et c'est en partie ce que j'aime à ce sujet. Il se passe tellement de choses que cela vous oblige à suivre votre rythme. Mais rien ne m'ennuie plus que d'être dans un Uber donc je prends le train autant que je peux, et je marche autant que je peux.

J'aime traverser le processus de la journée et avoir la chance d'observer les choses, laissant la possibilité à l'inattendu de se produire. Je pense que les choses les plus incroyables arrivent au hasard.

Ce que vous abordez est si central à New York - le hasard. Il se passe tellement de choses ici, on ne sait jamais vraiment ce qui va se passer, ce qui me rend curieux. Avez-vous réalisé la plupart de ces œuvres pendant que vous étiez en ville ?

Tout. Et je pense que pour moi, c'était important de travailler avec d'autres personnes. Vous savez, je ne suis pas menuisier, je ne crée pas de tissus. Je suis un directeur créatif, je travaille avec d'autres pour donner vie à mes idées. J'aimerais savoir comment faire des trucs. Bien que le micro s'allume dessus avec la boucle, je l'ai fait. Mais tous les éléments se sont réunis dans ce processus de libération de ma compréhension, de mon travail et de ma collaboration avec les gens localement. C'est pourquoi j'avais besoin d'être à New York ; Je n'avais jamais prévu de commander quelque chose. J'aime l'idée de travailler avec des gens qui vous entourent, plutôt que de produire au Mexique et de dépenser comme la moitié du budget et soudain, une compagnie maritime a gardé l'argent au lieu des gens qui travaillent sur le projet. Je voulais aussi vraiment être là en personne pour le processus.

Travailler avec d'autres personnes vous permet également d'avoir une certaine distance par rapport à l'itération finale. La façon dont ils abordent les matériaux aura un impact sur le produit final - il se peut que ce ne soit pas une réplique exacte de ce que vous aviez initialement imaginé.

Correct. 100 % et leurs compétences sont essentielles en la matière, ainsi que la compréhension de ce que nous pouvons faire ensemble. C'est ce qui m'intéresse, j'ai tendance à collaborer ou à travailler avec des gens. J'ai peut-être une idée, mais il faut ensuite qu'elle soit produite, et le processus de matérialisation de quelque chose est au cœur de ma pratique. En parcourant le processus - chacun différent - vous commencez à réaliser le temps qu'il faut pour qu'une idée devienne matérielle.

Savez-vous à l'avance quels matériaux vous souhaitez utiliser ? Ou cela survient-il par hasard?

Ça dépend. Dans ce spectacle, j'étais très sûr. J'ai tout de suite décidé avec quoi je voulais travailler. J'étais très curieuse de la pierre, j'étais très curieuse du verre, j'étais curieuse du bois, et bien sûr du tissu, que j'ai apporté pour quelque chose d'un peu plus émotionnel et léger.

Le spectacle travaille avec des choses lourdes, très ancrées, comme la pierre, le bois et des tissus plus légers comme le cerf-volant et la fenêtre. Les tissus et les pièces en céramique sur le mur sont comme des souvenirs. Le cerf-volant, ancré par la pierre, relié par la corde, reflète cette idée que nous pouvons tous mener une vie plus légère lorsque nous sommes ouverts au changement - la ruée du vent, une légère brise.

Penser à la façon dont les souvenirs et les expériences se rejoignent au fil du temps, comme ces matériaux.

Pour moi, le cerf-volant attaché à la pierre signifie comment les gens s'attachent aux souvenirs.

J'adore les souvenirs… Je pense que tout dans le passé sonne mieux. Mais j'ai du mal à revenir en arrière. Ils ont construit la pierre pour quelqu'un comme moi. J'ai tendance à être très aérien et même si j'aime tout ce que je fais, ça monte toujours un peu trop haut. Parfois, vous avez besoin de quelque chose de solide qui vous maintiendra stable. Et les souvenirs, ils font ça pour nous. Vous apprenez de vos expériences. Vous pouvez vous souvenir de quelque chose aussi mieux qu'il ne l'était réellement parce que vous pouvez en reconstruire l'idée. C'est quelque chose de précieux. Ces beaux tissus et céramiques délicats représentent cela. Mouler ces vêtements simples comme des rideaux reflète de bons souvenirs. Les rideaux sont en fait inspirés de cette photo que j'ai prise à Naples où les gens jettent leurs vêtements sur des cordes de la même manière. J'ai pensé à placer ces articles intimes de manière très décontractée pour représenter le même sentiment.

Et les trois pièces sur lesquelles vous avez collaboré avec la galerie Emma Scully ?

Emma est super. Nous avons fait deux tables d'appoint et une table basse. J'ai voulu travailler avec ce verre spécifique qui est la pierre coulée transformée en verre. La pierre transformée en verre et présentée comme du verre parle de la légèreté perçue des choses. Le verre est en fait plus lourd que la pierre, mais vous ne le supposeriez pas. Le processus était extrêmement difficile, le verre nous a pris six mois pour être parfait. Et puis une fois que cela a été perfectionné, il a été transmis au menuisier qui a sculpté le bois pour l'adapter au verre. Nous avons également fabriqué une table qui est une pierre sur du bois avec une pièce en céramique incrustée dedans.

Il y a toutes ces pièces et matériaux intégrés dans chaque table, tout comme avec des souvenirs. La meilleure partie est la façon dont tous ces artisans se sont réunis pour rendre cela possible. C'est comme dans notre propre monde où tout le monde peut porter la même veste.

Cela ressemble aussi à un processus alchimique. Il n'y a aucune certitude de réussir du premier coup.

Oui exactement.

Combien de fois avez-vous dû répéter le processus ?

Au moins huit.

Comment vous sentez-vous lorsque vous vous tenez dans la pièce avec Together Over Time ?

Je me sens bien, en fait. J'avais l'intention de faire une dernière pièce, mais tout à coup, nous avons travaillé autour et j'ai réalisé que l'exposition était bien telle qu'elle était. En fin de compte, je voulais créer un espace où chaque pièce pouvait être contemplée et ne pas être submergée, et je pense que nous y sommes parvenus.

Le communiqué de presse dit que vous avez été inspiré par la théorie de l'assemblage de Manuel DeLanda. A quel moment l'avez-vous lu ? Et quand avez-vous commencé à travailler sur l'exposition ?

Non, non, donc c'est en fait revenu à l'envers. En fait, avec la façon dont le spectacle a été présenté avec moi, j'ai décidé de travailler avec cette idée d'un coupon élevé. Je voulais que ça se déroule presque comme une loterie, au hasard. Alors j'ai attrapé ces différents livres de différents artistes; Gabrielle Orozco; Roland Barthes, etc. J'ai rassemblé différentes phrases pour créer ma propre écriture et ça avait du sens d'une certaine manière. Donc, d'une certaine manière, j'expliquais à Emma, ​​je voulais simplement choisir différentes pièces ici et là.

Similaire à la méthode de découpage de Burroughs.

Exactement, quelque chose comme ça. C'est comme ça que j'ai présenté l'idée au début. Le premier titre était "By Chance". Vers la fin, j'expliquais l'idée à mon ami Tomas Bucha et après deux mois, je n'ai pas senti que le nom était juste. Il m'a suggéré le livre de DeLanda et je l'ai donc lu pendant un week-end. Il parle de choses qui s'assemblent au fil du temps - et c'est ce qu'il entend par assemblage, alors ça a cliqué. Avec cette exposition, tout est ensemble, mais aussi séparé par la matérialité, l'espace et le temps.

Together Over Time ressemble à un synonyme du titre précédent, "By Chance". Vous pensez à une ville détruite par un ouragan, à l'érosion d'un rocher ou à la croissance de fleurs. Tous ces aspects se produisent à travers le temps, peut-être séparés par l'espace, mais connectés par hasard - ou possibilité.

Oui, exactement, et c'est le point, il ne s'agit pas d'un événement unique, il s'agit de toutes les pièces qui se rassemblent et existent dans le cadre d'une structure plus large.

Avez-vous l'impression que ce travail spécifique signifie une nouvelle trajectoire dans votre processus de création ? Ou cette façon de penser a-t-elle toujours fait partie de ce que vous créez ?

Non, tout est très lié. La série est un peu une compilation de ce que j'ai fait. Je suis curieux de continuer à explorer la matérialité et à défier la perception des éléments. C'était excitant de trouver un rocher et de le transformer en verre, mais aussi d'avoir quelque chose de beau comme du cachemire sur les tabourets. J'aime faire des recherches tout en jouant avec l'instinct et le plaisir en même temps - atterrir quelque part qui nous convient, et pour certaines personnes aussi.