Comment coordonner l'art mural dans une pièce pour un affichage organisé

Il ne s'agit pas que de murs de galerie - notre guide de coordination de l'art mural vous aidera à tirer le meilleur parti de votre collection et à améliorer votre projet.

Même par rapport à la négociation d'un agencement ou à la création d'une palette équilibrée dans un schéma, déterminer comment coordonner l'art mural dans une pièce peut être l'une des tâches les plus délicates du design d'intérieur. Personne ne veut d'un mur de galerie prêt à l'emploi qui manque de personnalité et de style - mais si vous avez une collection d'œuvres d'art bien organisée qui n'a pas nécessairement un fil qui relie le tout, faire en sorte que ces pièces fonctionnent ensemble dans un seul espace peut être un défi.

Que vous recherchiez des idées de décoration murale pour le salon ou que vous vouliez simplement savoir comment agencer vos pièces préférées ensemble, nous avons discuté avec des designers d'intérieur pour obtenir leurs conseils sur la création d'un look cohérent.

Bien sûr, tout schéma devrait donner l'impression d'avoir été créé avec un peu de réflexion, mais une collection d'art peut-elle sembler trop assortie - ou trop désordonnée ? Les designers à qui nous avons parlé ont convenu qu'il y avait un équilibre à trouver ici pour obtenir une exposition d'art mural qui se sent organisée, mais qui a toujours de la personnalité.

"J'aime à penser que les œuvres d'art qui sont jumelées dans la même pièce ont une "conversation" les unes avec les autres", déclare Liz Lidgett, propriétaire d'une galerie d'art basée à Des Moines. « Je ne me soucie jamais de faire correspondre mes œuvres car, tout comme avec deux personnes différentes, la conversation devient plus intéressante lorsqu'il y a des différences. Quand je suis curateur, cependant, j'aime avoir un fil conducteur – peut-être est-ce une couleur, une énergie ou un style similaire qui se retrouve partout.

Le meilleur art mural coordonné prendra également du temps, déclare le designer d'intérieur californien Pat Del Gavio. "Une collection d'art devrait prendre beaucoup de temps à organiser : lorsque l'art semble trop assemblé, cela peut être dû à l'achat d'œuvres d'art toutes similaires", dit-elle. "Travailler avec une galerie qui présente des œuvres d'art avec votre style est un bon point de départ : elle peut vous guider vers d'autres artistes et vous aider à créer une belle collection."

"Personnellement, j'aime avoir une variété de styles et de médiums d'art dans une pièce", ajoute Ashley Macuga, designer principal du cabinet californien Collected Interiors. 'Je pense qu'une peinture abstraite reçoit plus d'attention si elle est équilibrée par la photographie ou vice versa. Une œuvre d'art vintage peut se sentir à nouveau neuve lorsqu'elle est placée à côté d'une pièce plus moderne. Certains des plus grands musées du monde célèbrent tous les genres d'art, tout comme votre maison.'

Tout d'abord, il n'y a pas de règles strictes en matière de coordination d'œuvres d'art, explique Victoria Holly, décoratrice d'intérieur basée à Los Angeles. Cependant, "notre règle d'or est de s'en tenir à au moins un terrain d'entente pour garder le look cohérent - la finition et le style du cadre, le support artistique, les couleurs artistiques ou le style artistique." Voici les meilleurs conseils de nos designers pour assembler vos pièces.

Coordonner votre art mural en choisissant une palette est l'un des moyens les plus simples de démarrer votre projet. « Une palette de couleurs est un bon point de départ », déclare Gillian Gillies, décoratrice d'intérieur de Toronto. «Par exemple, une ancienne cliente avait plusieurs pièces à valeur sentimentale qui se trouvaient dans différentes pièces de son ancienne maison. Nous les avons repensés ensemble et tous avaient l'air incroyables. Plusieurs ont une magnifique touche de rose saumon et donc tous fonctionnent bien même si le contenu et les tailles sont assez variés.

"Au minimum, l'œuvre d'art dans une pièce doit correspondre à l'une des couleurs de la pièce", convient Sarah Kruse de Storie Designs. "Même s'il ne s'agit que d'une touche de couleur tirée de petites pièces d'accent - un jeté, des oreillers ou une sculpture - il devrait y avoir un lien avec l'art et l'espace dans lequel il réside."

Même dans un salon coloré, une palette limitée pour votre art peut aider les pièces à se relier visuellement les unes aux autres, explique la designer new-yorkaise Rebecca Robertson. "L'une de nos préférées est ce que nous appelons une palette "de couleur neutre"", ajoute-t-elle. "Il a une base solide de crèmes, de bronzages et de bruns, mais comprend également de la cannelle et du vert armée."

Des pièces aux couleurs disparates peuvent se coordonner si elles sont unies par un thème. « J'aime toujours garder un thème à l'esprit lors de la création d'un projet pour un client – ​​quelque chose pour diriger la direction de la pièce », explique Natalia Miyar, décoratrice d'intérieur basée à Londres. "Cela peut être quelque chose d'aussi simple que des couleurs calmes ou quelque chose d'éclaboussures comme du pop art, mais tant que vous menez votre conception en gardant cela à l'esprit, le look final sera cohérent et édité."

"J'aime aussi les thèmes subtils", déclare Liz Lidgett. «J'avais des clients qui collectionnaient des œuvres d'art sur lesquelles le numéro deux était représenté de différentes manières (deux toiles, deux objets dans les pièces, etc.), puis lorsqu'ils ont eu leur premier enfant, ils ont commencé à collectionner des œuvres d'art avec le numéro trois représenté. Les meilleures collections sont naturellement cohérentes car ce sont des œuvres d'art qui étaient spéciales pour ce client particulier. Le client devient le lien qui unit tout cela.'

Que l'art lui-même se sente coordonné ou non, le choix d'un cadre photo peut faire toute la différence dans la création d'un schéma uni. « Un cadrage cohérent peut vraiment rehausser une pièce », déclare Liz Lidgett. ' " Intentionnel " est le mot que j'aime utiliser - je veux qu'une collection donne l'impression que quelqu'un y a pensé et le cadre coordonné peut vous aider à y parvenir. J'essaie de m'en tenir à trois styles environ. Dernièrement, j'ai vu une tendance dans les mats à motifs ou peints et je pense que cela peut aussi être une façon amusante d'aider à la coordination.

Vous pouvez utiliser les mêmes cadres pour chaque pièce - tout dépend de la pièce, de l'œuvre d'art et de ce qui, selon vous, fonctionne le mieux. « Il y a des projets où je préfère un cadrage uniforme et il y en a d'autres où un groupe éclectique de cadres fonctionne mieux », ajoute Natalia Miyar. 'J'aime trouver de belles montures neuves et vintage. Des couches peuvent être ajoutées à travers le cadrage et aident vraiment à finaliser un espace conçu.

Expérimenter avec la taille et l'échelle peut aider à fournir un point de différence pour les illustrations unies dans le thème ou la couleur, rendant un schéma beaucoup plus intéressant et superposé. « J'adore avoir des œuvres d'art à différentes échelles ; des regroupements et de grandes toiles, des œuvres d'art encadrées et des toiles simplement tirées », explique Susan Spath, designer principale chez Kern & Co.

L'utilisation de l'échelle s'appuie également sur un élément clé du design d'intérieur : travailler avec l'espace blanc entre les pièces. "Il est important de considérer comment chaque pièce fonctionne en concert et le mélange de la taille, de l'échelle et des médiums est crucial", ajoute Sarah Rosenhaus, designer basée à Santa Monica. « C'est OK de mélanger différents styles d'art dans le même espace tant que chaque pièce a son propre espace. L'espace négatif avec l'art est tout aussi critique que les groupements : de nombreuses pièces sont plus frappantes lorsqu'elles sont accrochées seules.

Bien sûr, l'endroit où vous placez votre art mural peut avoir une énorme incidence sur la sensation que procurent les pièces coordonnées. "Un positionnement intelligent peut amener votre coordination artistique vers de nouveaux sommets", déclare Lina Galvao de Cos Cob, Connecticut studio Curated Nest. "Utilisez une pièce audacieuse comme attraction principale, entourez-la d'œuvres complémentaires, disposez les pièces symétriquement sur des murs opposés ou autour d'un point central, et placez judicieusement des œuvres d'art pour guider l'œil du spectateur, créant ainsi un sentiment de connexion."

En plus de créer un mur de galerie (plus à ce sujet plus tard), il existe d'autres façons d'afficher l'art mural du salon qui semble intéressant et même un peu hors de la boîte. "Je pense que tout dépend de la pièce et de votre style", déclare Liz Lidgett. "Vous pouvez opter pour le grand art ou vous pouvez jouer astucieusement avec l'espace négatif. Je suis un vrai partisan de l'apprentissage des règles afin que vous puissiez les enfreindre. C'est amusant de sortir des sentiers battus sur le placement d'art comme sur un cadre de fenêtre ou au-dessus d'une porte. Si vous avez une obsession pour l'achat d'art, comme moi, il est également utile de se tourner vers ces endroits insolites lorsque vous commencez à manquer d'espace mural ! »

Si vous préférez une approche plus traditionnelle de l'affichage de l'art mural, vous pouvez utiliser la hauteur de vos pièces pour créer une coordination, explique Rebecca Robertson. "L'erreur que nous voyons le plus souvent est que les œuvres d'art sont accrochées trop haut", explique-t-elle. '57 "-60" du sol au centre de la pièce est idéal - c'est une règle empirique que nous avons apprise des galeries et des musées et qui est basée sur la hauteur des yeux standard de la personne moyenne. Si vous accrochez vos pièces à la même hauteur, vous pouvez créer une référence (ou une ligne d'horizon) qui reste cohérente pour que l'espace se sente naturellement plus considéré.

Bien que de nombreuses idées de murs de galeries semblent un peu surchargées à l'heure actuelle, elles peuvent toujours jouer un rôle important dans un schéma - et sont particulièrement pratiques si vous avez une plus grande collection. Ils peuvent également aider au positionnement d'autres œuvres d'art : le mur opposé peut être un bon endroit pour une pièce autonome plus grande, par exemple.

"Un mur de galerie est en grande partie une question d'essais et d'erreurs, mais il existe quelques règles empiriques", explique Sarah Kruse. "Je suggérerais de ne pas avoir plus de trois types de cadres pour le même mur de galerie et de garder la même distance entre toutes les œuvres d'art, généralement entre 1" et 2". Essayez d'alterner les grandes pièces avec les petites, et mélangez et assortissez les pièces qui ont des cadres différents. En fin de compte, vous voulez penser à l'équilibre - deux petits morceaux peuvent équilibrer un grand, ou deux gros morceaux aux extrémités avec des morceaux plus petits au milieu peuvent créer une symétrie simple.

"Lorsqu'un mur de galerie est placé au-dessus d'un meuble, il est utile d'utiliser sa hauteur et sa couleur comme point de référence pour commencer", explique Gillian Gillies. « Vous voulez un lien de couleur entre ce qui est sur le mur et ce qui l'ancre ; vous voulez également que votre œil soit guidé là où il est censé être dirigé. Vous avez besoin d'un mélange de rôles principaux et de doublures : certaines pièces sont simplement là en tant que remplisseurs et non en tant que déclarations. Un mélange de photographie, d'huile et d'aquarelle se mélange à merveille, tout comme un mélange de cadres.

Ellen est rédactrice en chef adjointe du magazine Livingetc. Elle a fait ses armes en travaillant pour la publication sœur Real Homes, en commençant comme rédactrice en chef avant de devenir rédactrice en chef adjointe. Là, elle a aimé jeter un coup d'œil à l'intérieur de belles maisons et s'est découvert un amour pour le design et l'architecture qui l'a finalement amenée ici. Elle a également écrit pour d'autres titres, notamment Homes & Gardens et Gardeningetc. Alors qu'elle s'apprête à acheter sa propre maison, elle s'inspire des œuvres de certains de ses architectes et créateurs de goût préférés. Elle a une passion particulière pour le design écologique et aime faire du shopping petit, local et d'occasion là où elle le peut.

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