Tenir la promesse au Speed ​​Art Museum

Cet article a été initialement publié dans le numéro de mai/juin 2023 du magazine Museum, un avantage de l'adhésion à l'AAM.

Le Speed ​​Art Museum et des experts extérieurs ont développé un programme multidisciplinaire pour explorer l'impact des traumatismes liés à la race et de la violence armée à Louisville.

"Et si nous pouvions utiliser un projet artistique pour attirer l'attention sur les quantités excessives d'armes à feu dans la communauté noire et les effets néfastes ?" Cette question, posée par l'ancien membre du comité directeur du Speed ​​Art Museum et actuelle représentante de l'État du Kentucky, Keturah Herron, a conduit le musée à développer "The Promise", un programme de recherche et de création artistique visant à faciliter la guérison, la réflexion et l'expression créative des Afro-Américains de Louisville touchés par la violence armée.

Faisant partie de la série d'ateliers Community Connections de Speed, "The Promise" s'appuie sur le cadre d'engagement du public issu de l'exposition "Promise, Witness, Remembrance" du musée en 2021, qui reflétait la vie de Breonna Taylor, son meurtre par la police en 2020 et l'année suivante de manifestations à Louisville.

"The Promise" puise dans les comités de direction et de recherche rapides, qui ont été créés pour utiliser la voix de la communauté pour informer la présentation, la programmation et l'engagement communautaire autour de "Promise, Witness, Remembrance", et l'engagement de l'Université de Louisville à s'engager avec la communauté noire pour établir la confiance, écouter leurs priorités et offrir une programmation reflétant leurs expériences. En plus d'une série d'ateliers de 12 semaines, "The Promise" a également offert des expériences d'engagement communautaire et une exposition des œuvres créées dans l'atelier.

"The Promise" a été dirigé par le comité de recherche du musée, un partenariat dirigé par des Noirs et dirigé par Toya Northington, directrice de l'équité, de l'inclusion et de l'appartenance au Speed ​​Art Museum. Les autres membres comprennent le Dr Emma Sterrett-Hong et le Dr Lesley Harris, professeurs de l'École de travail social de l'Université de Louisville; le Dr Jelani Kerr et le Dr Gaberiel Jones, professeurs à l'École de santé publique de l'Université de Louisville ; et le Dr Maurice Gattis, professeur à la Virginia Commonwealth University School of Social Work. Cette équipe a conçu des méthodes de recherche qui capturent l'impact du projet sur le bien-être émotionnel et social des participants et son impact sur la santé publique ou la justice sociale.

Avant le début du projet, les administrateurs du Speed ​​​​ont parlé individuellement avec de multiples parties prenantes, notamment des militants, des psychologues, des politiciens et le service de police pour entendre leurs pensées, leurs craintes et leurs points de vue. Le projet a débuté par une séance d'écoute avec les membres du Comité d'orientation et de recherche, des artistes et des militants. Les participants ont discuté de leurs expériences avec la violence armée, et les militants ont réfléchi à la façon dont cela a influencé leur travail. La direction du programme a défini l'objectif du projet et sollicité des commentaires.

La conversation a tourné autour de quatre thèmes. Premièrement, les Noirs ont une relation complexe avec les armes à feu. Cela est illustré par le rôle des armes à feu en tant que marchandise de commerce d'esclaves, les interdictions de posséder des armes à feu pendant l'ère d'avant-guerre et le flot d'armes à feu dans les communautés noires pendant l'épidémie de crack. Deuxièmement, les armes à feu peuvent représenter une protection, et les efforts visant à désarmer la communauté peuvent être perçus de manière défavorable, en particulier compte tenu du contexte national et local. Troisièmement, le comportement des forces de l'ordre est souvent préjudiciable aux intérêts de la communauté. Plus précisément, les armes à feu sont souvent recyclées dans la communauté par le biais d'enchères policières, les armes saisies n'ont souvent aucun lien avec le crime commis et les droits relatifs aux armes à feu sont souvent bafoués en attribuant des accusations d'armes à des personnes innocentes à proximité de violations de la probation liées aux armes à feu. Enfin, des services et des interventions communautaires sont nécessaires pour lutter contre la violence armée.

La séance d'écoute a donné le ton et l'orientation du programme de l'atelier et des événements d'engagement communautaire. Au lieu de se concentrer sur le musée ou sa collection d'art, nous voulions que ce programme attire l'attention sur un problème social dans l'espoir d'améliorer la santé mentale des membres de la communauté noire. C'était un nouveau territoire pour notre musée, mais nous nous appuyions sur la confiance que nous avions acquise lors de l'exposition "Promise, Witness, Remembrance".

Pour diriger le programme, Northington a contacté Roberto Visani, un artiste multimédia noir basé à Brooklyn qui a exposé à l'échelle internationale, a obtenu des résidences prestigieuses et possède une gamme d'expériences en tant qu'éducateur artistique et artiste travaillant dans des contextes communautaires et institutionnels. Il a eu une expérience de la violence armée et a utilisé des armes à feu comme matériel et contenu dans sa pratique en studio pendant plus d'une décennie. Visani a accepté l'offre et a rejoint le comité de recherche pour aider à planifier les ateliers, les événements d'engagement communautaire et l'exposition.

À la suite de la séance d'écoute, Visani, Northington et les membres du comité de recherche ont créé un atelier de 12 semaines qui a débuté en mars 2022 et a alterné entre des séances en personne et des séances Zoom. Les participants ont fait des recherches sur l'histoire et l'impact des armes à feu et de la violence armée sur les communautés noires, ont examiné comment ces sujets sont exprimés par les artistes visuels et ont créé leur propre art reflétant leurs expériences.

Il y avait plusieurs points d'entrée pour que les participants à l'atelier puissent exprimer leur créativité, même si la photographie était le médium principal car les appareils photo des téléphones portables l'ont rendue accessible et populaire. Au cours des sessions, les participants ont partagé leurs points de vue sur les leçons et ont utilisé des photos générées par des invites hebdomadaires pour transmettre leurs idées dans un processus de recherche appelé PhotoVoice. PhotoVoice est un moyen d'entendre les pensées et les expériences des gens à travers leurs yeux et leurs mots. Le processus a également permis aux participants de relier le sens et le contenu à leurs images.

La sculpture en fer était le deuxième médium que nous avons utilisé en raison de son caractère physique et du potentiel de transformer un matériau qui cause de la douleur en quelque chose d'espoir et de sens. À l'origine, l'atelier prévoyait d'utiliser des pièces d'armes à feu données dans le cadre d'une collecte d'armes comme matériel d'art; cependant, les politiques locales interdisaient l'utilisation d'armes à feu comme matériel artistique, de sorte que le musée a acheté de la ferraille. Ce métal a été utilisé dans l'atelier culminant, qui était un événement communautaire dans une fonderie de Portland, un quartier diversifié du West End de Louisville, où les participants ont créé des moules dans lesquels le fer était coulé.

En plus de la création artistique, des conversations critiques sur le deuil, la violence armée et la guérison raciale ont été intégrées aux ateliers. Le cadre de ces conversations était centré sur : 1) permettre aux gens de documenter et de refléter les forces et les préoccupations de la communauté (les séances ont été enregistrées et analysées afin de développer des stratégies d'intervention sur les causes profondes de la violence armée) ; 2) promouvoir le dialogue sur les problèmes de la communauté par le biais de discussions sur leur art, et ; 3) influencer les décideurs politiques pour faciliter les changements jugés nécessaires par la communauté.

Visani a coanimé chaque session d'atelier avec le Dr Gaberiel Jones Jr., un chercheur engagé dans la communauté dont les travaux portent sur l'impact de la violence structurelle sur les communautés noires. Il avait auparavant travaillé avec des membres de la communauté sur le projet PhotoVoice "It Could Have Been Me" lors de l'exposition "Promise, Witness, Remembrance".

Le Dr Jones a suggéré d'inclure des éléments de santé mentale dans les séances pour aider les participants à traverser le traumatisme complexe fondé sur la race associé à la violence structurelle et interpersonnelle. Lors de la première session, par exemple, les participants ont mis en scène des traumatismes avec des armes à feu, reliant des expériences collectives de traumatismes à travers des jeux de rôle. D'autres sessions se sont concentrées sur un aperçu historique des armes à feu, comment elles sont utilisées comme monnaie, et plus encore. Ensemble, l'équipe a fait un excellent travail en s'assurant que tout le monde se sente vu et entendu. Utilisant sa formation en travail social, Northington a proposé une fin optimiste ou affirmative à chaque session afin que les participants ne partent pas au mauvais endroit.

Il existe très peu de preuves scientifiques sur la façon dont un groupe de guérison basé sur les arts et axé sur les traumatismes liés à la race et la violence armée pourrait avoir un impact sur le bien-être des participants. Par conséquent, le comité de recherche a conçu un plan de collecte et d'analyse de données pour examiner les expériences des participants en matière de création artistique et de guérison collective. Cela impliquait de nombreuses courtes enquêtes auprès des participants avant et après la session, y compris une enquête sur la discrimination raciale / ethnique pour comprendre leurs expériences de discrimination, puis une enquête sur l'anxiété traumatique basée sur la race pour déterminer comment ces expériences les ont fait se sentir.

Les résultats ont indiqué que l'humeur des participants s'est améliorée après huit des neuf séances, indiquant ainsi que les activités de guérison basées sur les arts ont contribué positivement à leur bien-être. Cela suggère que les ateliers basés sur l'art sont une intervention relativement peu coûteuse pour améliorer les résultats en matière de santé physique et mentale des communautés qui connaissent des niveaux élevés de traumatismes et de violence armée.

Les ateliers se sont terminés par une exposition publique de défense des arts au Speed ​​Art Museum du 19 août au 23 octobre 2022, qui comprenait des œuvres d'art créées par les participants ainsi que par Visani et Northington. Visani et Northington ont également organisé l'exposition en consultation avec les participants, les aidant à créer une plateforme personnelle pour partager leurs opinions, leurs expériences et leur créativité avec un public public.

Pour tous les participants, il s'agissait de leur première expérience dans la création d'une exposition muséale, et nous voulions les faire participer à tous les aspects du processus. Cela a également permis à Visani de découvrir des œuvres d'art fortes en termes de composition, de technique et de contenu que les participants auraient peut-être autrement négligées.

Parce que les conservateurs avaient une connaissance intime des œuvres d'art produites pendant l'atelier et avaient travaillé avec les artistes impliqués, ils ont pu créer des installations réfléchies pour chaque œuvre. Un exemple est la série de photographies du pasteur Brown documentant les sanctuaires honorant les victimes par balle dans tout Louisville. Les photographies étaient affichées sur le mur du fond de la galerie dans une grande croix qui fait écho aux crucifix de fortune représentés sur les photos. L'installation d'autres œuvres a adopté une approche similaire, permettant au contenu d'informer la présentation de l'œuvre.

La journée communautaire à la Falls Art Foundry le 18 juin 2022 a réuni les membres de la communauté et les participants à l'atelier pour créer des œuvres d'art en fonte. Il s'agissait d'un événement familial qui comprenait des food trucks gratuits, un disc-jockey et des opportunités pour tous les âges de créer des moules dans lesquels le fer était versé. Une fois les blocs refroidis, les participants pouvaient les ramener chez eux.

Les gens sont venus de partout dans le grand Louisville et se sont engagés avec les résidents locaux et d'autres membres de la communauté qu'ils étaient peu susceptibles de rencontrer dans un autre environnement. Cela a également élargi le processus de création artistique du projet, reliant ces participants à l'exposition "The Promise".

Nous avons organisé une autre journée communautaire le 25 septembre au musée, attirant l'attention sur l'exposition. Il comportait des activités en journée et en soirée qui étaient un mélange éclectique de musique et de performances; Nourriture et boissons; événements de yoga et de bien-être; une table ronde avec des artistes, des poètes et des militants locaux ; et plusieurs conversations intimes sur les raisons pour lesquelles nous avons développé "The Promise". Un public diversifié a participé aux conversations, réfléchissant à leurs propres expériences, craintes et préjugés concernant la violence armée.

L'équipe de recherche et Visani travaillent actuellement sur des plans pour "The Promise 2023". Nous réfléchissons à des moyens d'atteindre de nouveaux publics, y compris des groupes de jeunes locaux et des personnes incarcérées, et / ou développons un effort bi-ville avec nos partenaires à Pittsburgh. En outre, le musée a reçu une subvention de recherche de l'AEN pour analyser les informations de l'enquête et les thèmes communs identifiés lors des sessions de l'atelier et partager ces résultats avec les membres de la communauté locale, les musées et les communautés universitaires.

Avec "The Promise", les participants sont devenus des catalyseurs de changement personnel et communautaire à travers la création artistique et le dialogue, et nous visons à poursuivre et à développer ce travail.

Profitez de partenariats interdisciplinaires. Pour "The Promise", le Speed ​​Art Museum a travaillé avec des experts en santé publique, en psychologie clinique, en travail social et en beaux-arts. Nous avons constaté que des membres de chaque discipline se sont manifestés pour sauvegarder différents aspects du projet. Par exemple, l'équipe de recherche a facilité la collecte de données à plusieurs niveaux : la conceptualisation, l'agenda et l'établissement des priorités lorsque nous avons rencontré des organisations communautaires travaillant sur la violence armée. Chaque membre de l'équipe s'est consacré à faire entendre la voix de la communauté dans différents domaines du projet.

Regardez vers l'avenir. Lorsque vous établissez la confiance, ce n'est pas ce que vous dites, mais ce que vous faites qui compte. En continuant à collaborer avec vos partenaires communautaires, votre institution peut créer des environnements et des expériences artistiques qui permettent aux groupes marginalisés de la communauté de se sentir vus, valorisés et entendus. Des relations profondes et réciproques qui peuvent favoriser un changement systématique et à long terme se construisent au fil du temps.

Toya Northingtonest directeur de l'équité, de l'inclusion et de l'appartenance au Speed ​​Art Museum.Le comité de recherche sur la vitesseest une équipe multidisciplinaire d'experts pour stimuler l'engagement communautaire.Roberto Visaniest un artiste multimédia et éducateur.

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