L'air qui habite : 2023 Exposition de thèse MFA en arts visuels

Vue de l'air qui habite : 2023 MFA in Visual Art Thesis Exhibition, Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University in St. Louis, 8 avril-24 juillet 2023. Photo : Kalaija Mallery.

Le programme MFA en arts visuels de la Sam Fox School of Design & Visual Arts célèbre chaque année ses candidats au diplôme avec une exposition au Mildred Lane Kemper Art Museum sur le campus de l'Université de Washington à St. Louis.

L'air qui habite présente les projets de thèse des candidats au MFA en arts visuels de la promotion 2023 de la Graduate School of Art de la Sam Fox School. Le titre de l'exposition est tiré du poème "Variation on the Word Sleep" de Margaret Atwood, choisi par les candidats pour son évocation à la fois physique et poétique.

Les artistes présentés explorent une gamme de pratiques et de médiums artistiques, y compris la peinture, la sculpture, le son, l'installation, la vidéo et la performance. À travers leurs œuvres respectives, elles explorent une variété de thèmes tels que la race, la classe, le féminisme, l'environnementalisme, le consumérisme, etc.

Alex Bradden dit qu'il travaille "toujours avec le son, la sculpture beaucoup et l'installation généralement". Son Decanter II : In Defense of Daydreaming explore le son en tant que phénomène, utilisant le courant électrique pour créer une composition indéterminée et aléatoire.

Train Marie Brazier Le travail de est un portrait en couches, représentant sa géographie, sa famille et elle-même sous une forme sculpturale. Retour à la maison et de l'autre côté de la rivière engage le but de basket-ball familial de Brazier, des photos de famille, de l'asphalte, des traverses de chemin de fer et des sacs de sable, qui sont placés devant un fond bleu vif.

Alex Rosborough Davis explore l'étrangeté des objets trouvés à travers leurs œuvres sculpturales. Les pièces de cette exposition utilisant des matériaux récupérés comprennent la Magnus Hirschfeld Queer Revolutionary Library, la grande sculpture en acier Of Prurient Interest et Beat the Straights with the Pink Wedge (Queer Constructivist Battle Flag), qui sert également de distributeur pour leur manifeste.

Jamie Lee Harris Le travail de se concentre sur l'histoire du deuil de la diaspora africaine, et cette exposition comprend des œuvres liées à son propre deuil suite au décès de sa mère l'année dernière. Sa sculpture, Maame Wata vous attend, faite de céramique, de terre cuite, de sable, de bois et de cuivre, commémore sa mère et correspond à sa taille de six pieds un. Une peinture à grande échelle, We Sing, We Wail, We Wake, for Homegoing's Sake, présente une scène d'église et est associée à des objets trouvés.

Megan Kenyon examine l'église évangélique à travers le prisme des expériences des femmes, associées au partage collectif et à la création artistique. Son œuvre How I Got Over / To the Church in America place une chaire avec un folio de messages devant des photographies, des tirages au jet d'encre et des témoignages.

Sharlène Lee L'installation vidéo à trois canaux de Well-spoken renverse le récit d'appartenance à un lieu en parlant la langue locale. Le spectateur devient un étranger, car des projections grandeur nature de personnes lui parlent dans leur langue maternelle.

Jorge Rios Son travail explore l'acte de peindre lui-même. Sa pièce Azul, Amarillo, Rojo est "très basée sur le processus", utilisant un marqueur aquarelle et acrylique sur papier Arches monté sur quatre panneaux de bois. Les peintures marquent une réinvention d'un ensemble de travaux que Rios poursuivait auparavant. "C'est la prémisse de tout ce que font les artistes visuels", a-t-il déclaré. "Tu ne maîtrises jamais rien, tu es toujours en train de te réinventer, c'est donc la voie que je voulais suivre."

Anna Schenkercrée des frottages d'arbres grand format, faisant entrer l'extérieur. Son travail dans cette exposition démontre la vaste échelle entre un grand tronc d'arbre (7.30.22 - 8.3.22, VT), qui, en frottant sur de la mousseline, s'étend sur 13,5 × 10 pieds, et les minuscules graines dont proviennent les arbres, qui sont exposées dans de petits contenants de peinture en plastique (Sky Containers, 22 novembre).

Seulki Seo Le travail de vise à exposer les phénomènes sous-jacents à travers la politique, la société et la culture. Cette exposition comprend deux installations vidéo en boucle : Noises, Words, Echoes montre l'installation de câbles marins à fibres optiques et l'exploitation minière en République démocratique du Congo ; Sam dans Sung Ho, de la série Froward Women, montre un futur animé et imaginaire. Seo a positionné les deux œuvres dans la même pièce, évoquant un effet de spirale lié à la façon dont nous vivons le temps.

Samantha Slone Un fantôme et une mouche représente un paysage de trois manières différentes : « une image, une version domestiquée et une version qui fait à peine écho au paysage ». Slone utilise une variété de matériaux pour s'engager dans des idées autour du pouvoir et du contrôle, y compris la construction de l'installation de sorte que le spectateur ne puisse voir les images affichées sur les moniteurs qu'en regardant des miroirs accrochés le long du mur.

Karen L. Yung est fasciné à la fois par le mobilier et les formations rocheuses. Son œuvre Home incorpore divers objets, sons et souvenirs dans un cabinet d'apothicaire antique, invitant le spectateur à interagir avec ses tiroirs. La pièce comprend également plusieurs de ses stalagmites, importantes en tant que symbole à la fois d'énergie et de déplacement.

L'air qui habite : 2023 MFA in Visual Art Thesis Exhibition est organisée par Leslie Markle, conservatrice pour l'art public, Mildred Lane Kemper Art Museum. Le soutien est fourni par la Sam Fox School of Design & Visual Arts et la William T. Kemper Foundation.

Photos de Dmitri Jackson et Kalaija Mallery.

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LeMFA en arts visuels Le programme de la Sam Fox School of Design & Visual Arts éduque les artistes qui définiront et changeront l'avenir de leurs disciplines. Il inculque aux étudiants l'agence et la résilience qui seront essentielles à la prochaine génération d'artistes. Présidé par le professeur Lisa Bulawsky, le programme abrite une communauté inclusive et soudée de créateurs et de penseurs renégats et offre aux étudiants un site d'enquête rigoureuse, d'humanité et de générosité intellectuelle. L'école Sam Fox dispose de ressources abondantes, avec de vastes installations et des studios qui servent de groupe de réflexion pour l'expérimentation intellectuelle et matérielle. Le programme est situé dans une institution de recherche de premier plan et est fier de sa maison à Saint-Louis, qui sert à la fois d'extension du studio et de site d'engagement pour l'art et les artistes. Le MFA en arts visuels prépare professionnellement les étudiants à une approche diversifiée du domaine de l'art contemporain qui nourrit un engagement soutenu tout au long de la vie tout en reconnaissant de multiples voies et définitions pour une carrière dans les arts et la culture.

LeSam Fox School of Design & Visual Arts de l'Université de Washington à St. Louis est un leader dans l'enseignement de l'architecture, de l'art et du design. L'école fait progresser ses domaines grâce à une recherche innovante et à une pratique créative, à l'excellence de l'enseignement, à un musée d'art universitaire de classe mondiale et à un profond engagement à relever les défis sociaux et environnementaux de notre époque. Grâce au travail de ses étudiants, de ses professeurs et de ses anciens élèves, l'école s'efforce de créer un monde plus juste, durable, humain et beau.