Faites un tour sur le Pratt Transit Art Tour

Dans les stations de métro, de train et de bus, les œuvres d'anciens élèves et de professeurs du Pratt Institute animent les trajets quotidiens. Des fenêtres en verre colorées sur les voies surélevées du Bronx aux mosaïques complexes souterraines de Brooklyn, elles offrent des moments de beauté et de contemplation qui reflètent la culture de la ville et de ses nombreuses communautés.

Ce mois-ci, une nouvelle installation de Pratt Trustee et ancien élève Derrick Adams, BFA Art and Design Education '96, fait ses débuts à New York Penn Station. "The City Is My Refuge" fait partie de l'initiative Art at Amtrak et sera visible tout au long de l'été, remplissant tout le hall avec le travail de l'artiste à travers des impressions numériques de visages et de feuillages qui enveloppent des piliers, des passages et d'autres parties de la gare. L'installation se concentre sur la ville en tant que lieu de nature, de joie et de communauté et s'inspire de son propre temps à bord du train entre New York et Baltimore.

Vous trouverez ci-dessous une carte de plus d'art de transport en commun afin que vous puissiez parcourir la diversité de l'expression créative de la communauté Pratt, dont une grande partie a été créée dans le cadre du programme MTA Arts & Design en cours pour les stations de métro et de trains de banlieue. Gardez un œil par la fenêtre du train ou faites attention aux détails des gares pour transformer votre prochain trajet en exploration artistique. Connaissez-vous un que nous avons manqué? Envoyez un message à [email protected].

Levez les yeux en descendant dans la station 34th Street-Hudson Yards (7) pour voir les mosaïques monumentales de Xenobia Bailey, BFA Industrial Design '77. "Funktional Vibrations" (2015) présente des couleurs kaléidoscopiques et des formes cosmiques qui se chevauchent pour l'une des plus grandes œuvres du réseau de transit MTA.

En empruntant les escaliers ou l'escalator menant à la station de métro depuis Grand Central Terminal, les voyageurs passent sous une œuvre d'art en verre miroir de Jim Hodges, MFA Fine Arts '86. "J'ai rêvé d'un monde et je l'ai appelé Love" (2021) compte 5 000 morceaux de verre dans plus de 70 couleurs pour créer une progression qui transforme les téléspectateurs plus loin dans la clandestinité.

La dernière œuvre publique du célèbre artiste et ancien membre du corps professoral de Pratt, Jacob Lawrence, se trouve dans la mezzanine de la vaste station de métro Times Square. La mosaïque murale « New York en transit » (2001) rend hommage aux nombreuses personnes de toutes les cultures et communautés qui utilisent les transports en commun, offrant un panorama vivant de la vie comme si elles étaient vues d'un train surélevé.

"Subway Wall" (1990) de Harry Roseman, BFA Graphic Art '68, rappelle l'histoire géologique de Manhattan avant que la zone autour de la gare de Wall Street ne devienne une terre de gratte-ciel. Le relief mural en bronze présente une surface rocheuse et des arbres, ainsi qu'un chemin faisant allusion à l'environnement bâti.

Pour une station sur la ligne de métro tant attendue de la 2e avenue, le professeur auxiliaire CCE des beaux-arts Jean Shin, BFA '94; MS '96, a utilisé des images de photographies du début du XXe siècle des lignes surélevées démantelées. Comprenant du verre feuilleté, des mosaïques de verre et des carreaux de céramique, "Elevated" (2017) à la station Lexington Avenue/63rd Street (F/Q) transporte les voyageurs dans le passé tout en découvrant l'avenir du métro.

Les roues en acier, les ressorts en cuivre et les vagues sculpturales de feuilles d'aluminium sont quelques-uns des composants métalliques de "Fast Track and Speedwheels" (1990) de Daniel Sinclair, MFA '72. L'assemblage qui surplombe un passage entre la station de métro Grand Central et le terminal principal utilise un style Art déco pour exprimer le mouvement quotidien du transit.

"Migration" (1999/2018) de Christopher Wynter, professeur à Foundation, évoque le mouvement dans la station Cathedral Parkway-110th Street (B/C). La mosaïque comprend des empreintes de pas, des roues, l'étoile polaire et des motifs circulaires, tous centrés sur l'idée de chercher un chez-soi.

Dans "IL7/Square" (1999) de Millie Burns, AOS Digital Design and Interactive Media '03, le feuillage métallique détaille les clôtures et les balustrades de la station Botanic Garden (S). Les constructions ondulées font référence aux arbres de Eastern Parkway et aux plantes florissantes du jardin botanique voisin.

Le texte et les images se croisent de manière énigmatique dans "Signs of Life" (2001) de Jackie Chang, chargée de cours invitée en sciences sociales et études culturelles, à la station Metropolitan Avenue (G). Des mots juxtaposés comme "FAITH" et "FATE" avec des images de brins d'herbe et de vagues déferlantes encouragent les voyageurs à penser à quelque chose de nouveau chaque fois qu'ils regardent le verre et les carreaux de céramique.

"Transitions" (2001) de Louis Delsarte, BFA Graphic Design '67, dans la station Church Avenue (2/5) reflète la culture des habitants caribéens de Flatbush dans une série de mosaïques de verre. Ils incluent des scènes vibrantes du carnaval de la parade des Antilles ainsi que les moments plus calmes d'un dimanche matin.

Les fenêtres et les pare-brise dynamisent la station Myrtle Avenue (J/M/Z) avec des représentations animées de musiciens de jazz dans "Jammin' Under the EL" (1999) de Verna Hart, MFA '91. Comme l'a déclaré Hart, la pièce est "une sorte de jam session de l'esprit".

Daru Jung Hyang Kim, MFA '80, s'est inspiré de la vue sur le ciel depuis la plate-forme surélevée de la station Crescent Street (J/Z). "Wheel of Bloom-Soak up the Sun" (2007) comprend des motifs circulaires de couleur relatant le cycle d'une journée, du matin représenté par le jaune au bleu pour la nuit.

"Clark Street Passage" (1987) de Ray Ring, BFA '67, transforme un couloir de la station Clark Street (2/3) en une œuvre d'art dynamique avec un motif rythmique de cercles, de carrés et de triangles qui se chevauchent. Le travail a été influencé par les explorations de Ring de l'abstraction géométrique.

Les garde-corps de la station de navette Park Place sont transformés en art grâce à "Units of the Free" (1999) d'Isha Shabaka, BFA '84. La pièce a été conçue pour faire de la station une partie de sa communauté, avec un design comprenant des formes abstraites et un masque africain en métal.

"Untitled" (2017) de Mickalene Thomas, BFA Fine Arts '00, est une œuvre d'art en mosaïque qui apporte son approche de collage distinctive aux murs des quais de la station 53rd Street (R). Il comprend des visuels issus de motifs textiles et de la flore de New York.

À l'entrée de l'atrium de la station Atlantic Terminal qui dessert le métro et le LIRR, Allan Wexler, mars 1976, et Ellen Wexler ont créé un balcon escarpé et un mur en granit. Allan a déclaré que "Overlook" (2009) est destiné à fournir "l'expérience de voir un espace public urbain comme s'il s'agissait d'un cadre naturel".

Au bout de la ligne à Coney Island, les baigneurs et les navetteurs sortent dans une station animée de représentations à grande échelle de hot-dogs, de manèges de parcs d'attractions et de curiosités comme la Globe Tower jamais construite. "My Coney Island Baby" (2004) de Robert Wilson, BFA Interior Design '66, a été sérigraphié sur des briques de verre et s'illumine avec la lumière du soleil changeante.

"Happy World" (1999) d'Ik-Joong Kang, MFA '87, dans la station Flushing-Main Street (7) comprend plus de 2 000 carreaux de céramique, chacun avec sa propre petite scène. Ils comprennent des événements dans la communauté diversifiée de Flushing, Queens, des vues de la ville, des gens à la maison et au travail et des enfants qui jouent.

Les coordonnées globales de la station de métro 88th Street sur la ligne A dans le Queens ont inspiré "MORPHING88" (2015) du professeur d'architecture de premier cycle Haresh Lalvani, MS Architecture '72. Chacun des 24 panneaux en acier inoxydable découpés au laser sur la plate-forme présente un motif déterminé par la distance entre les rues et leur angle par rapport à l'équateur.

Tom Patti, BID '67; MID '69, a travaillé avec les architectes de gare FX + FOWLE sur "Passage" (2004), qui illumine l'intérieur avec des couleurs inspirées des marchés et des fleurs du Queens. La pièce de fenêtre de la station Jackson Heights-Roosevelt Avenue (E/F/M/R) et 74 Street–Broadway (7) change tout au long de la journée et avec le temps, rendant chaque visite à sa lumière éthérée différente.

Le patrimoine maritime de Broad Channel est reconnu dans le dynamique "Be Good or Be Gone" (2011) de Duke Riley, MFA Sculpture '06, à la station Beach 98th Street (A/S). Les panneaux de verre à facettes sur les plates-formes comprennent des scènes détaillées avec des oiseaux locaux comme le pluvier siffleur, des barges, des remorqueurs et des maisons sur pilotis.

"Leaf of Life" (2006) de Noël Copeland, BFA Fine Arts '82; MFA Fine Arts '84, comprend des images inspirées des plantes et des animaux du jardin botanique du Bronx, du zoo du Bronx et du jardin communautaire de Bissel Gardens. Les panneaux de verre à facettes des quais de la station Nereid Avenue (2/5) rayonnent de fleurs, d'oiseaux, de papillons...

Chemises, chapeaux, parapluies et gants ornés de figures lumineuses représentent les marchandises des magasins de Fordham Road dans "Patriasana, Wholesomeland" (2005) de Moses Ros, BArch '83. Les vitraux facettés et feuilletés s'inspirent de peintures et d'œuvres sur bois sculpté inspirées de la musique et de la danse caribéennes.

À la station LIRR Nostrand Avenue à Brooklyn, "Around the Way" (2019) comprend 85 panneaux d'œuvres d'art en verre feuilleté de Derrick Adams, BFA Art and Design Education '96, couvrant les quais et les ponts piétonniers. En utilisant une approche de style collage, Adams a remixé des images à partir de cartes, de photographies aériennes et d'histoires personnelles pour célébrer la diversité des quartiers environnants de Crown Heights et Bedford-Stuyvesant.

Inspiré par la passion de son père pour les trains miniatures, Peter Drake, BFA Painting '79, a créé une série de peintures qui ont été transformées en vitraux peints à la main et en mosaïques à la station Massapequa LIRR. "Waiting for Toydot" (2015) célèbre de manière ludique l'aventure du voyage en train.

Professeur Adjoint CCE des Beaux-Arts Jean Shin, BFA '94; MS '96, a utilisé des fragments de poterie à Icheon, en Corée du Sud, pour les peintures murales en mosaïque à grande échelle de la station Broadway du LIRR à Flushing, Queens. "Celadon Remnants" (2008) se trouve sur les murs de l'escalier sud ainsi que dans des niches architecturales autour de la gare, réinventant le matériau abandonné comme des touches d'une beauté inattendue.

Le mot Lenape pour la rivière Hudson - Muhheakantuck - fait référence au fait qu'il s'agit d'une rivière qui coule dans deux directions, en amont et en aval, un mouvement constant repris par les colossales œuvres d'art en métal de la station Yonkers de Barbara Segal, MFA Sculpture '96. "Muhheakantuck (La rivière qui coule dans les deux sens)" (2005) est en fonte d'aluminium et peut être vu par les navetteurs dans la gare et dans les rues avoisinantes.

"Croton-Harmon Station" (2016/13) de Corinne Ulmann, professeure associée à la Fondation, médite sur les saisons à travers du verre feuilleté, des mosaïques de verre et des installations de vinyle. Les représentations des paysages locaux se fondent dans les vues environnantes et marquent tranquillement la transition du temps dans la station MRN Croton-Harmon.