Séparation des sujets : rapide

Les photographes passent toute leur carrière à maîtriser l'art de la composition, perfectionnant progressivement leurs compétences au fil des années. Pour les nouveaux photographes, apprendre la théorie de la composition à partir de zéro est une tâche énorme, mais vous pouvez accélérer vos progrès en vous concentrant d'abord sur une technique : la séparation des sujets.

Apprendre la composition en tant que photographe débutant est difficile. Je me souviens m'être senti submergé par la vaste gamme de techniques de composition lorsque j'ai pris un appareil photo pour la première fois. Vous avez la règle des tiers, la règle des cotes, les lignes directrices, le sous-cadrage, la superposition, le nombre d'or, les triangles d'or et bien d'autres. Même apprendre les noms de chaque technique est une tâche en soi, sans parler de les mettre toutes en pratique. Quand j'apprends quelque chose de complexe, j'aime le simplifier au maximum. Je veux concentrer mon attention sur deux ou trois fondamentaux à fort impact qui m'aideront à progresser le plus possible, le plus rapidement possible.

Après avoir expérimenté toutes les techniques de composition possibles, j'ai commencé à déterminer celles que je devais prioriser. Je parle des techniques dont chaque photo a besoin pour fonctionner. J'étais heureux de m'occuper des autres plus tard, sachant que j'aurais plus d'expérience pour mieux les utiliser une fois que je serais à l'aise avec les bases. Et, par le processus d'élimination, j'ai réalisé que la pratique d'une technique de composition englobait tout ce que je devais apprendre en premier : la séparation des sujets.

La séparation des sujets est l'une des techniques de composition les plus importantes en photographie. Cela fait référence au(x) sujet(s) étant visuellement séparé(s) de l'arrière-plan et des éléments environnants dans le cadre. Il rend le sujet clairement visible et défini, attirant l'attention du spectateur sur la partie la plus importante de l'image. La séparation ajoute également de l'impact au sujet, le rendant plus visible dans le cadre et supprimant les distractions potentielles.

Avec une mauvaise séparation des sujets, peu importe le nombre de lignes principales ou de règles de tout ce que vous essayez d'insérer dans la prise de vue. L'élément le plus important de votre composition perd de son impact et votre image tombe à plat. Ainsi, sans séparation des sujets, vous ne verrez pas l'avantage des autres techniques de composition dans vos images. Dans la photographie de rue, en particulier, une mauvaise séparation ou clarté du sujet est de loin le problème le plus courant que je vois dans les images.

Vous trouverez ci-dessous l'une de mes premières tentatives de photographie de rue (pas que je la connaisse à l'époque), et c'est un peu le bordel. Mis à part la mise au point et l'exposition manquées, il y a très peu de séparation des sujets ici.

Avec un éclairage plat, un faible contraste et de mauvaises combinaisons de couleurs, le sujet se fond presque dans l'arrière-plan.

Au lieu de précipiter la prise de vue, j'aurais dû attendre un sujet avec un contraste de couleur plus fort contre le mur. Cela m'aurait également donné le temps de vérifier mes paramètres de mise au point et d'exposition pour une meilleure image. En pensant à la séparation des sujets dans cette image, j'aurais pu résoudre plusieurs autres problèmes et produire une photo nettement meilleure.

Maintenant, j'ai mentionné le contraste des couleurs comme une solution potentielle au manque de séparation des sujets dans cette image, et voici le problème : les techniques de base pour obtenir la séparation des sujets développent certaines des compétences les plus importantes que vous devez apprendre en tant que photographe : l'espace, l'éclairage et le contraste.

C'est pourquoi je pense que se concentrer sur la séparation des matières est une stratégie d'apprentissage si puissante. Parce que les méthodes que vous utiliserez pour améliorer cette technique de composition vous apprendront beaucoup des bases de la photographie. Pour moi, cela a également mis toutes les autres théories de la composition sur la glace jusqu'à ce que je sois prêt à commencer à intégrer d'autres techniques.

Avec le recul, il est évident pour moi à quel point j'avais du mal à apprendre la composition avant que cela n'arrive. Il est également clair à quel point mes compétences en composition se sont développées plus rapidement après ce point, et je pense que ce processus pourrait vraiment aider les débutants dans une position similaire maintenant.

La photographie est un médium bidimensionnel qui comprime une scène 3D en une image plate. Cette compression signifie que tout ce qui se trouve devant ou derrière votre sujet dans le cadre interfère avec la séparation.

Voici une autre de mes premières tentatives, cette fois au Vietnam. Bien que les sujets soient suffisamment intéressants, les éléments en arrière-plan sont compressés dans le même plan de vue que leurs bras. Cela supprime toute séparation de sujet dans la partie la plus importante du cadre.

Aucune quantité de lignes principales ne sauverait cette image sans obtenir une meilleure séparation du sujet.

Heureusement, nous disposons de nombreuses techniques que nous pouvons utiliser pour créer une séparation et ajouter de la profondeur à nos images. Mais, pour les débutants, je vous suggère de concentrer vos efforts sur les trois techniques les plus fondamentales : l'espacement, la lumière et le contraste.

Celles-ci auront le plus grand impact sur votre photographie et, une fois que vous serez à l'aise avec elles, vous serez prêt à incorporer d'autres techniques.

Tout d'abord, travaillez à obtenir un espace libre autour de votre sujet afin que rien ne les chevauche dans le cadre. Deuxièmement, faites attention à vos arrière-plans et choisissez une scène qui ajoute à l'histoire ou qui n'ajoute rien d'indésirable. Gardez un œil sur les éléments situés directement derrière ou devant votre sujet, car ils seront compressés dans le même plan de vue.

Ne vous inquiétez pas si vous avez du mal avec cela au début, surtout si vous photographiez dans des environnements non contrôlés. Continuez à vous entraîner et vous comprendrez rapidement où positionner le sujet, vous-même et l'appareil photo.

L'éclairage est le facteur le plus important de toute photographie, mais c'est aussi l'un des plus difficiles à maîtriser. Cependant, nous n'allons pas essayer de maîtriser l'éclairage dans cet exercice ; nous allons en apprendre une application importante et construire à partir de là.

Dans un genre comme la photographie de rue, l'un des moyens les plus simples d'utiliser l'éclairage pour séparer les sujets est de trouver une scène avec une lumière et des ombres intéressantes. Cela vous permet d'utiliser l'éclairage de la scène pour mettre en valeur votre sujet et bloquer les éléments gênants.

Une fois que vous serez plus à l'aise avec l'éclairage, vous pourrez l'utiliser plus subtilement pour mettre en évidence les éléments les plus importants de votre sujet et ajouter de l'ambiance à la scène.

Par exemple, l'image ci-dessous repose entièrement sur l'enseigne au néon derrière les sujets. Cela ne fonctionnerait pas sans le reflet sur les verres du sujet à droite du cadre. Il fallait donc que je me positionne au bon endroit pour obtenir ce reflet et ajuster la composition au fur et à mesure que les sujets bougeaient.

Le contraste vous aide à séparer votre sujet des éléments du cadre où vous ne pouvez pas créer d'espace perceptible. Le cas d'utilisation le plus évident pour cela est de séparer votre sujet de l'arrière-plan et de tout ce qui se trouve derrière lui dans le cadre et qui pourrait réduire la clarté du sujet. Fondamentalement, le contraste empêche votre sujet de se fondre dans l'arrière-plan ou d'autres éléments de l'image.

Le contraste des couleurs et de la lumière sont les deux techniques les plus courantes pour y parvenir, et ils se complètent parfaitement. Avec le contraste de lumière, vous utilisez essentiellement la lumière et l'ombre pour créer une séparation entre les hautes lumières et les ombres.

Dans l'image ci-dessous, l'enseigne au néon crée un espace visuel autour du sujet, tandis que la scène à contraste élevé me permet d'améliorer la définition du sujet avec une silhouette partielle. Ensuite, lors du montage, j'ai pu augmenter davantage le contraste avec l'étalonnage des couleurs pour ajouter des teintes de vert dans les tons moyens.

Dans les parties du cadre où le contraste de lumière est plus faible, le contraste des couleurs est parfait pour ajouter une définition supplémentaire du sujet. De même, si vous avez affaire à une lumière solaire plate ou directe, le contraste des couleurs peut vous aider à créer une séparation dans des conditions difficiles.

Voici une autre de mes premières photos prise dans l'une des rues les plus fréquentées de Kyoto, au Japon. Bien que ce ne soit pas une belle image, c'est un miracle que j'aie réussi à prendre une photo sans aucun touriste dans le cadre. Même encore, la prise de vue ne fonctionnerait pas si elle n'avait pas une séparation des sujets aussi forte, principalement grâce à un fort contraste des couleurs.

Le maquillage blanc de la Geisha et son kimono violet ajoutent un contraste de couleur parfait à la teinte verte du fond.

Honnêtement, je n'ai pensé à rien de tout cela quand j'ai pris la photo; J'ai juste essayé de faire la mise au point sans que personne d'autre n'entre dans le cadre.

Pour moi, ce processus d'apprentissage a commencé comme un accident. Je viens de réaliser que beaucoup de mes images ne fonctionnaient pas parce que le sujet n'était pas assez clair ou séparé dans le cadre. Je n'étais pas assez intentionnel avec mon positionnement, ma composition et ma patience pour obtenir le bon coup. Alors, j'ai commencé à essayer de séparer mes sujets autant que possible et j'ai arrêté de me soucier d'autres choses comme les lignes directrices.

Le sujet est-il clairement défini et séparé ? C'est devenu la question que je me posais instinctivement à chaque fois que je passais en revue des images.

Tout d'abord, je me suis concentré sur l'obtention d'un espace physique suffisant autour des sujets dans le cadre. Ensuite, j'ai réalisé qu'un mauvais éclairage nuisait encore à la séparation dans certaines images, même avec suffisamment d'espace perceptible, alors j'ai commencé à travailler là-dessus. Ensuite, j'ai remarqué que le contraste faible et les combinaisons de couleurs indésirables nuisaient encore à certaines de mes images.

Avec suffisamment de pratique, j'obtenais le genre de séparation dont j'avais besoin. Cela m'a donné plus de temps pour réfléchir à d'autres techniques de composition pendant le tournage. Je me suis également retrouvé à en avoir assez de prendre des photos similaires avec une séparation acceptable des sujets et j'ai commencé à explorer d'autres idées créatives.

J'ai commencé à me concentrer davantage sur les détails, en supprimant des éléments du cadre et en ne montrant pas tout le sujet. Au fil du temps, j'ai commencé à expérimenter des techniques pour obscurcir les sujets, en les rendant moins visibles mais en gardant toute la séparation et la définition des sujets sur lesquelles j'avais travaillé auparavant.

Maintenant, je me pose une question différente : combien peu de sujet puis-je montrer tout en créant une image percutante ?

C'est une question beaucoup plus satisfaisante à poser de manière créative, mais me concentrer sur la séparation des sujets m'a aidé à y arriver plus rapidement.

Une fois que vous maîtrisez la séparation des sujets avec l'espace, l'éclairage et le contraste, il existe de nombreuses autres techniques que vous pouvez intégrer au mélange.

Par exemple, vous pouvez utiliser la superposition pour bloquer des éléments dans le cadre et ajouter plus de profondeur à vos images. Vous pouvez également utiliser le cadrage pour mettre en valeur vos sujets et guider l'œil du spectateur vers la partie la plus importante de l'image.

Pour en revenir aux fondamentaux, la perspective est un outil de composition puissant et le simple fait de changer la position du sujet, de vous-même ou de l'angle de votre prise de vue peut faire une grande différence. Vous entendrez souvent l'expression "travailler sur la scène" et cela vaut toujours la peine de jouer avec différentes perspectives tout en faisant cela.

Vous pouvez également expérimenter avec la profondeur de champ, mais veillez toujours à ne pas trop dépendre d'une faible profondeur de champ. Un arrière-plan flou et désordonné est toujours un gâchis, surtout si vous avez des couleurs et des formes indésirables dans le cadre.

La liste est longue, mais le point clé est le suivant : concentrez-vous sur les éléments essentiels de la séparation des sujets (espace, éclairage et contraste), et tout le reste se mettra en place lorsque vous serez prêt.

Avec une définition claire du sujet dans chaque image que vous prenez, d'autres techniques de composition - comme les lignes directrices et le sous-cadrage - auront plus d'impact. Vous verrez plus clairement ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, car le manque de clarté du sujet n'est plus un problème.

En conséquence, vous apprendrez plus rapidement et ferez des pas plus grands vers la maîtrise de la composition.