Tout le monde est un suspect : découvrez la nouvelle génération d'acteurs et de personnages de "Scream" !

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Visage de fantôme, Sidney Prescott (Neve Campbell), Temps de coup de vent (Courtney Cox) et Dewey Riley (David Arquette) sont tous de retour dans le nouveauCrier, arrivant en salles le14 janvier 2022 . Alors, aussi, est le scénariste originalKévin Williamson , cette fois en tant que producteur exécutif. Mais la bande-annonce indique clairement que les fans peuvent s'attendre à ce qu'une nouvelle génération soit amenée dans le giron sanglant, y compris les réalisateursMatt Bettinelli-Olpin&Tyler Gillette.

L'année dernière, Bloody Disgusting a parlé au nouveau casting alors que la production était encore en cours. Fidèle à la forme de la franchise, le secret était la priorité absolue - même l'idée de partager un seul détail sur leurs personnages provoquait une panique instantanée. Entre les scripts incomplets et les scripts à fins multiples, le casting est resté dans l'ignorance quant à l'identité de Ghostface, ajoutant une nouvelle couche méta au tournage. Tout cela pour dire que si vous vous inquiétez des spoilers, vous n'en trouverez aucun ici; le casting n'avait rien à donner.

Une chose est claire, cependant : tout le monde est suspect.

Rencontrons la nouvelle génération Scream et écoutons leurs expériences sur le plateau.

Mason Gooding (Tchad)

Mason Gooding ("Chad") joue dans Paramount Pictures et Spyglass Media Group's Scream.

"Eh bien, je peux vous dire que le nom de mon personnage est Chad. C'est un joueur de football au lycée. Il est américain, et il est probablement de groupe sanguin O négatif parce que je le suis", partage Gooding.

À propos de travailler avec Radio Silence et de ne pas connaître la fin : "Ils sont incroyablement secrets et déterminés à faire en sorte que ce soit une expérience nouvelle et inédite pour les fans, car le pire sentiment est d'entrer dans un film, de savoir comment cela va se dérouler. Plutôt que de permettre que cela se produise, ils rendent nos vies d'acteurs super intéressantes en ne divulguant pas nécessairement certains niveaux d'informations. Nous opérons selon la philosophie que tout le monde est un suspect plutôt que tout le monde est innocent. C'est un format très intéressant et engageant pour raconter une histoire."

Kyle Gallner (Vince)

Kyle Gallner ("Vince") joue dans Paramount Pictures et Spyglass Media Group's Scream.

"Ouais, je ne vais pas pouvoir te donner beaucoup plus que ça non plus, mec. Je joue Vince. Je suis un gars de la ville de Woodsboro."

Gallner ajoute aux réflexions de Gooding sur le secret de la production : "La principale raison pour laquelle cela peut fonctionner est qu'il est tourné assez séquentiellement. C'est ainsi qu'il est capable de vivre dans ce monde. Ils le tournent, à peu près dans l'ordre, en grande partie."

Sonia Ammar (Vie)

Sonia Ammar ("Liv") joue dans Paramount Pictures et Spyglass Media Group's Scream.

"Je suis Sonia Ammar et je joue Liv. Je fais partie du nouveau groupe de nouveaux personnages qui rejoignent la franchise et les personnages hérités. Et c'est tout ce que je peux dire."

Ammar a également des éloges effusifs pour les réalisateurs. "Ils ont une telle énergie et une telle excitation, et ils ont le plus grand respect et admiration pour Wes Craven et l'héritage qu'il a laissé avec ces films, et ils veulent vraiment lui rendre hommage, mais y apporter une nouvelle approche."

Jenna Ortega (Tara)

Jenna Ortega ("Tara") joue dans Paramount Pictures et Scream de Spyglass Media Group.

Ortega avait trop peur de révéler quoi que ce soit : "Je ne sais pas ce que je pourrais dire. J'ai même peur de dire mon nom. Par rapport à mes derniers personnages, j'ai l'impression d'avoir tendance à jouer des gens durs qui passent parfois pour des garces. Je ne sais pas. Je pense que mon personnage est cool et je m'identifie beaucoup à elle dans ma vie personnelle.

"J'adore l'horreur. J'adore cette franchise. De toute évidence, sa conscience de soi est impeccable. Et le simple fait que nous ayons l'opportunité de construire sur le dessus et de faire partie de ce monde immaculé que Wes Craven et Kevin Williamson et ils ont tous créé est un tel honneur. Et je pense que je l'ai déjà dit, mais ce film, je crois vraiment, est un si bon choix, et j'ai hâte de montrer à tout le monde ce que nous avons créé parce que c'est assez génial. "

Mélissa Barrera (Sam)

Melissa Barrera ("Sam") joue dans Paramount Pictures et Scream de Spyglass Media Group.

"Nous n'avons pas le droit de vous en dire beaucoup parce que nous allons avoir des ennuis, mais je peux vous dire que je joue Sam, et nous sommes définitivement une nouvelle génération de personnages."

"C'est ma première fois dans un film d'horreur. Savez-vous ce qui est si drôle ? Je n'aurais jamais pensé que je ferais un jour un film d'horreur de ma vie. Je suis un chat effrayant. J'adore regarder des films d'horreur, mais je ne peux pas dormir pendant deux semaines.Toutes mes hypothèses sur ce que c'était que de faire un film d'horreur étaient complètement fausses, car c'est probablement l'un des décors les plus amusants et les plus relaxants sur lesquels j'aie jamais joué. . Et ça a été une expérience incroyable. Je suis tellement honoré de pouvoir être dans Scream."

Jack Quaid (Richie)

Jack Quaid ("Richie") et Melissa Barrera ("Sam") jouent dans Paramount Pictures et Spyglass Media Group's Scream.

"Oh, mec. Désolé, nous sommes tous très paranoïaques simplement parce que le frisson de Scream ne sait absolument rien. Alors, je vais commencer par dire, je m'appelle Richie, et Richie me ressemble", plaisante Quaid sur le secret.

Quaid a réfléchi à sa série continue de choix de projets très sanglants: "J'ai fait un film intitulé Tragedy Girls, qui était une comédie d'horreur, et je ne suis pas étranger aux quantités abondantes de sang dans mes projets. Donc, j'ai l'impression de revenir à la maison de bien des façons. "

Dylan Minnette (Wes Hicks)

Dylan Minnette ("Wes") joue dans Paramount Pictures et Scream de Spyglass Media Group.

Comme ses camarades de casting, Minnette avait même peur de prononcer le nom de son personnage. Heureusement, le joueur de retour Marley Shelton a révélé qu'il jouait son fils adolescent Wes, probablement un doux clin d'œil à Wes Craven.

"C'est tellement surréaliste de partager un écran avec ces gens et de parler de Ghostface devant la caméra", révèle Minnette.

Jasmin Savoy Brown (Mindy)

Jasmin Savoy Brown ("Mindy") joue dans Paramount Pictures et Spyglass Media Group's Scream.

"Pour ma part, être une femme de couleur queer et devenir moi-même à l'écran dans mon personnage, c'est cool, surtout dans ce monde, avec une écriture et une réalisation aussi formidables. . Aucun de nos personnages ne ressemble à des tropes; ils ont l'impression d'être des personnes pleinement réalisées", raconte Brown à propos de son personnage.

Quant à la confidentialité de l'ensemble ?"Il y a beaucoup de versions différentes de la fin, et personne ne sait ce qui est réel", dit-elle.

Mikey Madison (Ambre)

Mikey Madison ("Amber") joue dans Paramount Pictures et Scream de Spyglass Media Group.

"C'est mon premier film d'horreur, ce qui est fou parce que l'horreur est l'un de mes genres préférés. Quel incroyable premier film d'horreur à faire. La production a été très prudente pour s'assurer qu'il n'y a pas de fuites. Je pense que le secret ajoute également du suspense", ajoute énigmatiquement Madison.

D'après la bande-annonce et les premières images, Amber semble être amie avec Tara et peut-être aussi un peu méfiante.

Journaliste d'horreur, RT Top Critic et membre de la Critics Choice Association. Co-animateur du podcast Bloody Disgusting. Est apparu sur Monstrum de la série PBS, a siégé au jury des courts métrages SXSW Midnighter et a animé des panels d'horreur pour WonderCon et SeriesFest.

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Peut-être plus que tout autre personnage du panthéon des légendes des méchants d'horreur,Freddy Kruger a été construit sur mesure pour mettre la peur de Dieu en nous. Rien dans sa présence n'a été jeté au hasard. Au lieu de cela, presque tous les aspects de sa conception ont fait l'objet d'une énorme réflexion. Des effets de maquillage, le travail inspiré du grand David B. Miller créant le baiser croustillant du Krueger, aux jeux d'esprit subliminaux joués par le créateur Wes Craven lors du choix de certains aspects de son look (le gant de rasoir était censé ressembler aux pattes griffues d'un prédateur préhistorique tandis que les couleurs de son pull ont été choisies en raison de la difficulté que l'œil humain a à traiter le rouge et le vert ensemble), nous étions censés ressentir la menace de Freddy à un niveau subatomique.

Au fur et à mesure que la franchise évoluait au fil des ans, ce plan visuel était plus ou moins fidèle à la religion. Après tout, pourquoi gâcher une bonne chose ? Mais cela ne veut pas dire que tous les modèles Krueger ont été créés de la même manière. Bien que chacun ait son propre charme distinct et représente où en était le personnage à ce moment de son histoire, certains se démarquent plus que d'autres.

Pour#RobertEnglundDay, voici mes propres pensées douloureusement ringardes sur le style de Freddy dans chacune de ses excursions cinématographiques et comment elles se classent dans le cœur de cet écrivain.

9 - L'enfant de rêve (1989)

La conception de Freddy Krueger dans The Dream Child est représentative de la cinquième entrée de la franchise en général, en ce sens qu'il s'agit d'un sac mélangé d'une image. Le gourou du maquillage original David B. Miller a été amené à créer une nouvelle prothèse Freddy qui prendrait moins de temps à appliquer à la star de la série Robert Englund, mais le résultat final était un peu une affaire Jekyll et Hyde. Parfois, le maquillage a l'air bien malgré une aura sensiblement moins chère, mais il y a des moments où Freddy ressemble moins à un horrible boogeyman brûlé et plus à un mec avec un masque en caoutchouc. Bien que sa tenue professionnelle ait pu laisser à désirer, nous voyons le cosplay de Krueger comme un super-héros ET un maître-d '. Cela n'a peut-être pas déclenché de cauchemars pour son public, mais cela a certainement créé de merveilleuses figurines d'action des années plus tard.

8 – Un cauchemar sur Elm Street (2010)

Certains pourraient penser qu'il est sacrilège d'inclure le redémarrage raté de la franchise Nightmare sur cette liste. Cependant, quelle que soit la raison de l'échec du film, son interprétation de Freddy n'en faisait pas partie. La performance de Jackie Earle Haley est un moment fort du film et l'apparence de son Krueger n'était pas l'abomination que certains ont imaginée. La conception du costume était sacrément proche de ce que nous avons vu dans l'original (jusqu'au pull tricoté par la même femme qui l'a fait en 1984), mais c'est le visage de Freddy qui a pris une nouvelle direction. Le succès du maquillage est varié, en fonction de la scène que vous regardez. Parfois, il semble vraiment dérangeant, avec des détails (comme l'ajout d'un œil blanc laiteux aveugle) qui font de ce Krueger une bête à part entière. Malheureusement, le mélange de prothèses et de CGI dans le film n'était pas entièrement transparent, et cette distraction rend un très mauvais service au personnage. Dans l'ensemble, ce fut un effort vaillant qui a été enlisé par les limitations technologiques et éclipsé par le travail incroyable qui l'a précédé.

7 – Nouveau cauchemar (1994)

Lorsque Wes Craven est revenu à Elm Street pour cette réinvention proto-méta de la mythologie de Freddy, des efforts ont été faits pour rendre le personnage effrayant à nouveau. Son pull, son chapeau et sa peau brûlée ont tous été conservés, mais des ajouts ont été apportés à son apparence qui le rendaient différent de toute autre version que nous avions vue auparavant. Puisqu'il était maintenant un avatar pour une entité maléfique sans âge plutôt qu'un petit pervers avec un penchant pour les one-liners, certaines modifications physiques devaient avoir lieu. Le physique du personnage a été gonflé, une paire de bottes de combat a été placée sur ses pieds pour ajouter quelques centimètres à sa taille, et ses traits du visage ont reçu une structure qui le rendait plus monstrueux. Couplé à cela, il y avait le changement du gant fait maison de Krueger avec une griffe biomécanique étrange qui aurait semblé à la maison dans Tetsuo: The Iron Man. Ces aspects de la refonte ont fonctionné à des degrés divers pour rendre l'homme de nos rêves effrayant à nouveau, mais il y en a un qui ne peut être pardonné: ils ont donné un plumeau à Freddy. Très peu de gens peuvent retirer ce vêtement polarisant. Vous avez l'air cool comme l'enfer (voir : Brandon Lee dans The Crow) ou douloureusement boiteux (pensez à Mac dans It's Always Sunny à Philadelphie). Transformer Krueger en un fétichiste démoniaque du beefcake metal était très bien, mais il y a des limites à ne jamais franchir.

6 - Freddy est mort (1991)

À première vue, l'apparition de M. Krueger dans ce chapitre controversé de la franchise Nightmare semble être un désastre (j'ai entendu une fois quelqu'un se demander à haute voix s'il avait loué son masque et ses vêtements dans un magasin de costumes local) mais dans le contexte de Freddy's Dead et de ce que voulait le réalisateur Rachal Talalay, c'est un coup de circuit. Il s'agit d'Elm Street par le biais de John Waters (de nombreux membres de l'équipe du film, y compris Talalay elle-même, avaient travaillé avec le prince de Puke dans le passé), il était donc logique que la conception de Freddy doive refléter l'étreinte du camp du film. Et cela avait du sens: à ce stade, grâce au succès des suites et à une quantité massive de marchandisage, le personnage avait complètement imprégné l'air du temps de la culture pop. Krueger était maintenant moins un boogeyman et plus un nom de marque, donc le fait qu'il ait un look brillant, presque produit en série, non seulement correspondait au ton du film, mais ressemblait à un commentaire sur la transformation que le personnage avait subie au cours de son existence. Ça n'aurait peut-être pas été effrayant, mais bon sang si ça n'avait pas marché.

5 – Freddy contre Jason (2003)

Si vous effectuez une recherche d'images pour certains des premiers tests de maquillage Freddy vs Jason, vous verrez que Krueger aurait pu être radicalement différent de ce que nous avons finalement vu lorsque ce projet de rêve à longue gestation a finalement atteint le grand écran. Heureusement, ce que les fans ont obtenu à la place était un design solide qui rappelait son look à son apogée 87-88. Ce fut un retour bienvenu pour ceux qui n'étaient pas ravis des révisions apportées à New Nightmare, et cela a fait un bel envoi cinématographique pour Robert Englund (il continuerait à apparaître à l'écran en costume complet de Freddy une dernière fois dans un épisode de 2018 de The Goldbergs, mais ce film ressemble plus à sa vraie chanson de cygne en tant que personnage). Bien qu'il n'apporte rien à la table qui le distingue des autres tranches, c'était une version plus que réparable du Springwood Slasher.

4 – Un cauchemar sur Elm Street (1984)

Le "OG" Il n'est pas étonnant que Freddy Krueger ait touché un tel accord avec tant de monde lors de cette première sortie. Combiné avec la physicalité méticuleusement intentionnelle de Robert Englund, c'est un look qui est instantanément emblématique. Certaines parties de la conception des personnages de Freddy sont certes rugueuses sur les bords à ce stade. Son pull est juste un peu ample et le style de son chapeau semble parfois changer (il y a quelques plans où Krueger semble porter un chapeau de tarte au porc, comme s'il était une sorte de Buster Keaton dérangé), mais ces éléments seraient cloués dans les prochains versements. Son maquillage de brûlure pourrait être le plus grossier qu'il ait jamais été. Le visage de Krueger à ses débuts est dégoûtant et cratère d'une manière que l'on ne verra pas dans les futures suites, comme si de gros morceaux de chair avaient été arrachés de son visage enflammé à sa mort. Son style aurait pu être perfectionné plus tard, mais c'était quand même une sacrée entrée en matière.

3 - La revanche de Freddy (1985)

Un an après le succès de A Nightmare on Elm Street, Freddy Krueger est ressuscité pour la première fois. Cependant, cet épisode verrait sa conception gérée par du sang neuf alors que David B. Miller passait le relais à l'artiste prometteur des effets de maquillage spéciaux Kevin Yagher. Tout comme la suite allait dans une direction différente (et source de division) de l'original, Yagher a décidé d'apporter ses propres modifications. Une structure osseuse plus prononcée a été introduite: alors que la chair de Krueger semblait pendre de son visage dans le premier film, celle de cette version était étirée sur son crâne. Des pommettes hautes et déchiquetées et des yeux profondément enfoncés en étaient le résultat. Un nez crochu, presque semblable à celui d'une sorcière, a également été ajouté, et la combinaison de tout cela a rendu ce Freddy particulièrement terrifiant. Ses vêtements ont également été raffinés, son pull étant maintenant un peu plus ajusté et effiloché. Bien que non sans ses faux pas (l'ajout de lentilles de contact rouges démoniaques serait supprimé dans les films ultérieurs), ce Krueger était non seulement effrayant, mais un grand pas en avant vers la forme finale du personnage.

2 & 1 - Dream Warriors (1987) & Le Maître des rêves (1988)

"Guerriers de rêve"

Freddy à son plus féroce. Après une interruption de deux ans, Krueger a de nouveau honoré nos rêves dans une paire d'images stellaires qui représentent le point culminant des suites de la franchise Nightmare.

Les deux ont présenté Kevin Yagher sur le devoir de maquillage et son travail dans ces films est emblématique, mélangeant les meilleurs éléments des idées qu'il a apportées à Freddy's Revenge (structure osseuse squelettique, nez de sorcière) avec les textures qui tournent l'estomac du maquillage original de David B. Miller. Le pull emblématique de Krueger était également sur le point, affichant un rattiness vécu qui lui donnait juste ce qu'il fallait de crédibilité, et sa griffe était parfaite. De plus, ces films présentaient la première instance de Springwood Slasher jouant à l'habillage (vous devez aimer Tuxedo Freddy de la troisième partie) et à l'accessoirisation (ces nuances de la quatrième partie sont absolument brûlantes). Les meilleures notes, tout autour.

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"Le maître des rêves"