Chrysanne Stathacos : Le Ré

Chrysanne Stathacos occupe la position de la Pythie (prophète à Delphes) dans un monde de l'art qui a bien besoin d'un lien avec les Mystères. Les Mystères ont été le fondement de toutes les grandes civilisations, et leur disparition a toujours signalé un déclin - après que les prêtres mithriaques et plus tard le chef gothique Alaric et les moines chrétiens ont envahi le sanctuaire d'Eleusis, la Grèce est tombée de la domination. Stathacos est une prophétesse unique, faisant le pont entre l'Est et l'Ouest, et vient à nous à notre époque d'effondrement culturel. Inspirée par sa famille d'origine athénienne, elle combine l'orthodoxie grecque avec les pratiques bouddhistes tibétaines et les explorations de Dionysos et de l'Oracle de Delphes. Selon les mots de son alter-ego Anne de Cybelle, le travail de l'artiste dans cette exposition est un retour non seulement à son ancien terrain de jeu du Lower East Side, mais à ce que Luce Irigaray préconisait comme un retour à la corporalité mettant fin à l'occultation philosophique de nos origines maternelles :

Un long coureur, Roseblood Scroll (2015-2022), fabriqué à partir d'éponge achetée par une tante grecque, s'étend sur le sol de l'exposition. Dans un essai mémorable, « Chrysanne Stathacos : cuisiner avec des roses », Karen Azoulay compare la rose indélébile et les traces de sang de l'œuvre à celles du Suaire de Turin : « la longueur de lin tachée, selon les croyants, de l'empreinte de Jésus de Nazareth. à un champ de roses fleurissant au milieu de l'hiver comme preuve de son intercession divine." The Roseblood Scroll offre également un chemin à travers la rigidité d'un monde de l'art embourbé dans la théorie critique et incapable de suspendre l'incrédulité. Stathacos est la Pythie dont nous avons besoin pour habiter le sanctuaire établi par des artistes comme Ana Mendieta et les dames des hérésies, un temenos négligé par une grande partie de l'establishment artistique.

Huit petites œuvres individuelles encadrées de pétales de rose de 1996 sont les reliques magiques de cette exposition. Avec des titres comme Petal Sleeping Venus Face, Petal Leap III, Petal Gold II et Petal Sleeping Face III, ces petits joyaux s'avèrent être un antidote enchanteur dans un monde artistique envahi par de grands gestes creux éclaboussants. Ils se sentent comme s'ils devaient être vénérés, pas simplement regardés. L'artiste s'est inspiré des pétales de rose souvent pressés contre le verre des portraits de gourous en Inde. À l'aide d'un procédé secret, Stathacos colle des images de l'érotisme du début du XXe siècle sur les pétales. Eros, attribut d'Aphrodite, semble également figé sur ces pétales labiaux. Pour ce critique, ces huit minuscules pétales sont artistiquement et philosophiquement monumentaux, bien qu'à une échelle minuscule. Ils sont montés sur la toile Rose Wall de Stathacos (1995–2022), qui recouvre le mur d'extrémité de la galerie. L'artiste a plié cette grande toile en sections et l'a passée dans une presse à graver de 30 par 40 pouces, de sorte qu'elle se rapporte aux images de pétales imprimées. Trois œuvres sur toile tendue, Rose Hair (1992), Rose Blood Tree (1992) et Rose Tree (1992), sont des œuvres inédites de séries plus anciennes de l'artiste. Ils emploient de la peinture, du lierre imprimé et des cheveux vus dans les anciennes expositions de l'artiste.

Avec ces œuvres, la galerie du bas prend des allures de descente dans un royaume chtonien. Nous sentons que nous entrons dans une enceinte sacrée habitée par Déméter et des déesses associées au renouveau spirituel et agricole. Stathacos a effectué de nombreux voyages en Inde et à Delphes. Elle a été inspirée par son ami spirituel Jetsunma Tenzin Palmo, un bhikṣuṇī de la lignée Drukpa de l'école Kagyu du bouddhisme tibétain. Son travail est issu de décennies de pratique dévotionnelle et possède une authenticité et une originalité. Je recommanderais fortement un voyage dans cette enceinte d'exposition.

Anne McCoy est un artiste, écrivain et rédacteur en chef pour le Brooklyn Rail. Elle a reçu un prix de la Fondation Guggenheim en 2019, pour la peinture et la sculpture. www.annmccoy.com