Sculpter des rivières dans du bois

Les rivières changent constamment, leurs flux et reflux lents mais constants transformant les paysages au fil du temps. L'artiste Chris Haggerty tente de capturer cette complexité dans des pièces stagnantes accrochées aux murs.

En passant au crible des dalles de bois autrefois destinées aux décharges, Haggerty peut voir le contour d'une rivière commencer à se dessiner. En utilisant les bords naturels des arbres, il combine les morceaux de bois avec du sable et des roches pour la texture et la résine pour créer une sensation de mouvement pour l'eau. Parce que Haggerty utilise tant d'éléments naturels dans son art, il n'y a pas deux pièces identiques.

Haggerty s'est toujours considéré comme un homme de plein air. Mais son amour pour les rivières s'est solidifié pendant son séjour dans la Marine. Dans les rares occasions où il avait quelques jours de congé, Haggerty et sa femme se rendaient dans les montagnes près de Lexington, en Virginie, pour visiter la rivière Maury. Peu importe combien de fois il a visité le col de Goshen, une gorge de 3,7 milles sur la rivière, il n'a jamais vieilli.

Une rivière peut symboliser quelque chose de différent pour n'importe qui : la vie et la mort, le pouvoir et la sécurité, la détente et même les limites. Pour Haggerty, une rivière est un rappel que la vie continue. "Peu importe ce qui gêne la rivière, elle ne s'arrête pas simplement parce qu'il y a des obstacles", a-t-il déclaré. "Il trouve un moyen de contourner et continue."

"Peu importe ce qui gêne la rivière, elle ne s'arrête pas simplement parce qu'il y a des obstacles."

Avant de réaliser des pièces commandées, Haggerty aime parler avec ses clients de leur propre vision d'une rivière. Des détails tels que la taille et la palette de couleurs d'une pièce sont soigneusement pris en compte lors de l'élaboration de ses plans. Son objectif est de créer des pièces de déclaration, des tentures murales autour desquelles une pièce peut être construite. Haggerty est fier que la plus grande plainte qu'il ait reçue jusqu'à présent à propos de son travail soit qu'un client souhaite qu'elle ait opté pour l'option la plus importante.

Créer de l'art fluvial n'était pas l'endroit où Haggerty se voyait à l'origine se diriger dans la vie. À part griffonner des personnages en bâtons sur des choses aléatoires, jouer de la guitare et écrire de la musique, l'art n'a jamais été quelque chose qui l'intéressait. "Je suis tombé dans l'art", a-t-il déclaré. "Je n'ai pas étudié l'art. Je ne pourrais pas vous parler d'autres artistes. Je sais juste que ce que je crée, j'adore le faire."

Après son passage dans la marine, Haggerty s'installe à Long Island près du reste de sa famille. Il ne lui a pas fallu longtemps pour réaliser que le travail de haut niveau avec un excellent salaire qu'il avait décroché consommait complètement sa vie. Les quarts de travail de 12 heures cinq à sept jours par semaine lui laissaient peu de temps à consacrer à sa famille. De plus, la pression causée par le coût élevé de la vie à New York, dit Haggerty, l'a forcé mentalement dans un endroit sombre.

En faisant défiler Instagram, il a commencé à voir plus de personnes dans son flux travaillant avec du bois. Ayant besoin de quelque chose à faire avec ses mains, Haggerty a réalisé sa première scène de plage en utilisant du bois, de la résine et quelques coquillages trouvés. Il a alors réalisé que créer de l'art était ce qui lui manquait dans sa vie. "Cet espace sombre dans lequel je me trouvais a disparu pendant que je le faisais", a déclaré Haggerty. "Je ne savais pas comment faire pour que ça marche, mais je savais que c'était ce que je devais faire."

"Je ne savais pas comment faire pour que ça marche, mais je savais que c'était ce que je devais faire."

Finalement, Haggerty a quitté son emploi à temps plein et, après une série de rencontres fortuites, a décidé de se réinstaller avec sa famille juste à l'extérieur de Greenville, Caroline du Sud. Dans sa nouvelle ville natale, il a pu occuper ses journées en passant du temps avec ses enfants et en visitant de nombreuses rivières diverses du Sud. Et il a trouvé un équilibre dans sa vie avec un exutoire pour son énergie créatrice.

Dans son atelier, Haggerty trouve la paix et l'inspiration qu'il ressent lorsqu'il visite une rivière lorsqu'il travaille sur une pièce. La pose du lit de la rivière est une pratique intuitive. Parfois, tout s'emboîte rapidement; d'autres fois, s'assurer que cela semble naturel peut être la partie la plus longue du processus. "C'est ce truc cathartique", a déclaré Haggerty. "Il me dit où mettre les choses pendant que je le fais."

Bien qu'il ait tout créé, des enseignes commerciales aux meubles, Haggerty tire le meilleur parti de la création de l'art mural suspendu représentant une scène de rivière. Une grande pièce de 30 pouces sur 60 pouces qu'il a récemment achevée est maintenant accrochée au mur de son atelier pour rappeler ce que ce travail signifie pour lui. "Tout le monde a le syndrome de l'imposteur, et ça m'arrive aussi", a déclaré Haggerty. "Peu importe à quel point le travail est chargé ou lent, cela peut s'infiltrer. Mais depuis que j'ai ce gros morceau accroché au mur, c'est comme si non, je peux le faire."

Vous pouvez trouver plus d'œuvres de Haggerty sur ChrisHaggertyArt.com ou sur Instagram @chrishaggertyart.

Photo de couverture : L'artiste Chris Haggerty, avec l'une de ses créations sculptées. Photo gracieuseté de Haggerty