Un nouveau lieu d'art public arrive au Charlestown Navy Yard

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Un chantier naval est un endroit inattendu pour voir de l'art public. C'est exactement pourquoi Now + There, une organisation artistique dont l'objectif est d'utiliser l'art public temporaire pour créer un changement, a estimé qu'il était important de transformer un terrain vide du Charlestown Navy Yard en quelque chose d'inspirant. "Tout d'abord, c'est un Navy Yard actif", explique Kate Gilbert, directrice exécutive de Now + There. "Vous avez donc les traces du complexe industriel là-bas, ainsi que juste un espace ouvert et vacant."

Le site fédéral, exploité par le National Park Service, n'est pas loin du pont Tobin, qui traverse Charlestown. "Et d'un côté du pont, vous avez l'une des plus grandes unités de logement d'une population très diversifiée sur le plan ethnique, racial et socio-économique qui, historiquement, ne s'est pas sentie à l'aise de venir au Navy Yard", souligne Gilbert.

Au cours des trois prochaines années, Now + There, en partenariat avec le National Park Service et Boston Harbor Now, explorera le passé, le présent et l'avenir de Charlestown Navy Yard, sous un angle différent. La nouvelle entreprise, Lot Lab, transforme l'espace vide en utilisant l'art public destiné à faciliter l'engagement du public autour d'un certain thème. "Réparer et réparer, c'est le thème de cette année", déclare Gilbert. "Réparer et réparer l'espace ainsi que les relations sociales.

C'est un départ décidé de Now + Il y a des installations temporaires précédentes, qui ont vécu dans divers quartiers de Boston. Désormais, l'organisation peut utiliser le Lot Lab pour présenter et mettre en valeur plusieurs artistes faisant de l'art innovant et stimulant qui engage le public. L'artiste Kyle Browne dirige des ateliers de fabrication de drapeaux avec des jeunes de Charlestown tandis que trois artistes inauguraux – Massiel Grullón et Sam Fields de Boston et les artistes internationaux Ghada Amer – naviguent tous sur les thèmes de l'identité et de la solidarité dans leurs installations, qui se poursuivront jusqu'au 31 octobre.

"Qualités féminines" de Ghada Amer encercle une partie vide du lot. Les jardinières en métal, soudées en forme de lettres, énoncent différents attributs, qu'Amer a tirés d'enquêtes demandant aux gens quelles sont, selon eux, les qualités des femmes. "Vous pouvez voir qu'il y a des mots comme 'résilient', 'fort', 'beau'. C'est plus l'idée d'une femme qui n'existe pas ou si elle existait, le monde ne l'aimerait pas de toute façon." Tout en soulignant ces « qualités », les travaux d'Amer remettent également en question l'existence d'attentes irréalistes à l'égard des femmes. Les jardinières, remplies de plantes originaires de la Nouvelle-Angleterre, sont également des commentaires sur le jardinage, une forme de travail généralement associée à la féminité.

Grullón, originaire de Boston, a peint un peu de tout, des peintures murales aux vestes en cuir en passant par les bannières. Son style alchimise souvent les langages visuels des années 1970 avec le design de l'ère spatiale et les formes graphiques. Mais pour le Lot Lab, Grullón a dû penser horizontalement, au lieu d'une approche verticale, à la création artistique pour son installation "Knotical Waves". Sa toile n'est pas un mur ou une structure, c'est sur quoi marchent les visiteurs. "J'ai beaucoup appris en étant capable de faire une installation de conception à grande échelle sur le terrain", déclare Grullón. "Vous apprenez quelque chose de nouveau chaque jour, vous savez. Et cela vous aide simplement à grandir en tant qu'artiste."

Les visiteurs marchent sur et autour des lignes bleues dégradées qui serpentent le long de l'asphalte, des couleurs inspirées du port de Boston. D'autres peuvent prendre des photos dans une arche faite par les lignes qui sautent sur le côté d'un hangar sur place. La pièce de Grullón a l'impact escompté. "Donc, toute l'installation est censée être interactive car elle amène le spectateur à se promener et à en faire partie", note-t-elle. "Mon travail est très interactif parce qu'on peut s'y mettre." Il y a un espoir supplémentaire qu'en suivant "Knotical Waves", les visiteurs se croiseront et peut-être que des conversations auront lieu s'ils le font.

Pour Grullón et l'artiste Sam Fields, il s'agira de leurs installations les plus à grande échelle à ce jour. Fields, qui enseigne à temps partiel à l'École du Musée des beaux-arts, est une artiste qui travaille souvent avec des fibres et des tissus pour faire des commentaires incisifs sur les subtilités des femmes et du travail. Neuf étudiants actuels et anciens de Fields l'ont aidée à tisser une tenture murale massive appelée "Stay". Il sera installé en juillet mais pour l'instant, les visiteurs peuvent profiter d'un aperçu de l'œuvre au Lot Lab. "J'ai été inspiré par le gréement plus ancien des voiliers", explique Fields. "Et donc ce" support "est ce qui s'enroule autour du mât et aide à le maintenir. Et il est attaché autour de ce qu'on appelle une" souris "."

Alors que Fields effectuait de plus en plus de recherches sur les gréements de corde, elle a réfléchi au mot «rester» et à ce qu'il signifie pour différents groupes de personnes. « Qu'est-ce que cela signifie de rester ? Qu'est-ce que cela signifie de rester doux ? Qu'est-ce que cela signifie de rester ici ? Qu'est-ce que cela signifie de rester dehors ? dit Fields. "La pièce répond à la vue du Navy Yard et de son histoire politique, raciale et coloniale, de son économie de fabrication de cordes et de son emplacement physique et du climat actuel de Charlestown."

Les 360 yeux (une boucle permanente au bout d'une corde) nécessaires pour faire "Stay" ont été un site d'inspiration particulier pour Fields. Elle et ses assistants pouvaient simplement nouer une corde ensemble pour compléter les yeux. Mais au lieu de cela, ils divisent et réparent la corde ensemble, un processus appelé épissage que Fields a découvert lors de recherches plus approfondies qui rend la corde plus solide. "Je pensais que l'épissure est une très belle analogie pour la construction d'une communauté dans la mesure où une épissure comporte plusieurs brins qui doivent se défaire puis se reconfigurer pour être tissés ensemble."

C'est un retour au thème général de la réparation et de la réparation qui est le fil conducteur de cette année au Lot Lab. Alors que le travail de Field engage fortement le passé et Grullón et Amer le présent, les ateliers de drapeaux de Browne se tournent vers l'avenir de Charlestown. Les enfants de Charlestown d'âges variés ont déjà produit une myriade de drapeaux. Ils claquent au vent, hissés haut sur un mât. "Les drapeaux représentent qui ils veulent voir comme l'avenir de Charlestown", explique Gilbert. Certains font référence à des drapeaux de pays existants, comme le jaune et le bleu des Bahamas. D'autres inventent des images complètement nouvelles.

Le Lot Lab n'est pas un espace statique. Il sera activé par de futurs partenariats avec Company One Theatre et Illuminus Boston, une organisation qui centre l'utilisation de l'art immersif basé sur la lumière. Now + There prévoit également de répondre aux personnes qui s'engagent avec le Lab en tant que site de création artistique. "Notre philosophie autour de l'art public est qu'il évolue en fonction des apports des gens", dit-elle. "Nous encourageons les gens à venir nous dire ce qu'ils pensent. Il y a un code QR. Nous allons avoir des ambassadeurs de l'art public là-bas au moins deux fois par semaine. Et, vous savez, nous voulons entendre et être réactifs et inviter les gens à participer."